Film ini disutradarai Lee Hwan-kyung, sineas asal Korea Selatan yang sebelumnya menggarap Miracle in Cell No. 7. Kali ini, ia kembali bekerja sama dengan Falcon Pictures untuk menghadirkan kisah keluarga dengan latar Indonesia.

Vino mengaku memiliki tantangan tersendiri saat memerankan Jiwa. Menurutnya, cerita Gasigogi menggambarkan besarnya upaya seorang ayah ketika harus menghadapi situasi sulit demi anaknya.

“Dipercaya untuk membawakan cerita sebesar ini adalah sebuah kehormatan sekaligus tantangan emosional yang luar biasa. Sutradara Lee menghadirkan kisah yang begitu jujur, menyayat hati, sekaligus indah tentang apa saja yang rela dilakukan seorang ayah demi anaknya. Saya siap memberikan seluruh hati dan perasaan saya untuk menghidupkan kisah pengorbanan ini di layar lebar,” ujar Vino.

Selain Vino, film ini turut dibintangi Pevita Pearce dan Faradina Mufti. Sejumlah aktor lain yang terlibat antara lain Altaaf Akavi, Indro Warkop, Dea Panendra, Indra Jegel, Sadana Agung, Irma Novita Rihi, Luisa Adreena, Pritt Timothy, Verdi Solaiman, dan Kiki Narendra.

Pevita menilai cerita Gasigogi memiliki kedekatan dengan kehidupan keluarga. Ia tertarik terlibat karena film tersebut mengangkat persoalan manusia yang dapat dirasakan oleh banyak orang.

“Bisa bekerja sama dengan sutradara visioner seperti Lee dan deretan pemain luar biasa dalam sebuah cerita yang begitu menyentuh adalah kesempatan yang sangat istimewa. Kedalaman emosi dalam film ini benar-benar luar biasa. Saya yakin ceritanya akan terasa dekat dengan penonton karena mengangkat sisi kemanusiaan yang sangat personal,” ungkap Pevita.

Judul Gasigogi sendiri merujuk pada ikan stickleback jantan yang menjaga telur-telurnya dari ancaman predator hingga mengorbankan keselamatannya. Lee menggunakan perilaku ikan tersebut sebagai gambaran kasih sayang orang tua yang bersedia melakukan apa pun untuk melindungi anaknya.

Lee mengatakan film ini memiliki arti personal baginya. Jika Miracle in Cell No. 7 ia dedikasikan untuk putrinya, Gasigogi dibuat sebagai hadiah bagi putranya. Melalui kisah Jiwa dan Juna, ia ingin menggambarkan hubungan ayah dan anak secara dekat dengan kehidupan masyarakat Indonesia.

“Gasigogi adalah kisah tentang Jiwa, seorang ayah berhati mulia yang rela memberikan seluruh hidupnya demi menyelamatkan putranya, Juna, yang mengidap kanker darah. Seperti seorang ayah yang memberikan segalanya untuk anaknya, saya ingin mencurahkan seluruh kemampuan dan hati saya untuk menciptakan hadiah berharga bagi keluarga ini. Nama hadiah itu adalah Gasigogi,” ungkap Lee Hwan-kyung.

Ia berharap cerita tersebut dapat membuat penonton kembali mengingat hubungan mereka dengan orang tua, terutama setelah menyaksikan perjuangan Jiwa untuk anaknya.

“Tujuan saya sederhana: saya ingin membuat sebuah film yang begitu jujur dan menyentuh, sehingga ketika kredit film berakhir, hal pertama yang ingin dilakukan penonton adalah menelepon ayah mereka,” lanjutnya.

Produser Falcon Pictures, Frederica, mengatakan kerja sama dengan Lee Hwan-kyung menjadi kesempatan untuk menghadirkan cerita yang dapat diterima penonton Indonesia maupun internasional.

“Kami sangat bangga bisa kembali bekerja sama dengan Sutradara Lee Hwan-kyung untuk mewujudkan visi cerita yang begitu menyentuh ini. Dedikasi luar biasa dari para pemain dan kru, dipadukan dengan kemampuan Lee dalam merangkai cerita, menjadikan Gasigogi sebuah proyek yang sangat istimewa. Kami percaya film ini akan meninggalkan kesan emosional yang mendalam dan menjadi karya yang berkesan bagi perfilman Indonesia serta penonton di berbagai negara,” ujar Frederica.

Hingga kini, Gasigogi masih dalam tahap produksi. Film ini kembali mempertemukan Falcon Pictures dengan Lee Hwan-kyung dalam cerita yang berpusat pada hubungan orang tua dan anak. (BRG/Kul)

Kedekatan itu membuat Marsha tidak bisa begitu saja memandang Stella hanya sebagai karakter yang dimainkan di depan kamera. Ia mengaku mulai membayangkan bagaimana jika dirinya berada dalam situasi yang sama.

Marsha sendiri memiliki seorang anak perempuan, sama seperti Stella dalam cerita film tersebut. Karena itu, sejak membaca naskah, ia sudah merasakan keterikatan dengan persoalan yang dialami tokohnya.

“Jadi saya terbayang kalau saya di posisi Stella, dengan punya waktu yang sangat terbatas, apa yang bisa saya lakukan kalau di posisi Stella. Apa rasanya gitu,” kata Marsha saat ditemui di kawasan Thamrin, Jakarta Pusat, Sabtu (19/9/2026).

Menurut Marsha, proses tersebut membuat perasaannya ikut terbawa bahkan sebelum menjalani proses syuting. Ia merasa hubungan Stella dengan anak perempuannya menjadi bagian yang sulit untuk dijauhkan dari pengalaman pribadinya sebagai seorang ibu.

“Iya, terbawa emosi dari pertama kali baca skripnya ya. Itu juga udah, udah otomatis ya, karena yang seperti tadi yang bilang ya, saya, saya punya anak perempuan gitu,” ujarnya.

Marsha juga mengaku kondisi Stella dalam cerita membuatnya membayangkan berbagai kemungkinan yang mungkin terjadi ketika seorang ibu mengetahui dirinya tidak punya banyak waktu untuk bersama anak.

Beban cerita itu bahkan sudah terasa ketika dirinya baru membaca naskah. Marsha menggambarkan reaksinya saat itu dengan mengatakan napasnya terasa berat.

“Kalau saya sih baca skripnya dari awal saya sudah napasnya apa sih (sesak),” tutur Marsha.

Dalam film Ibu, Bagaimana Aku Tanpamu?, Marsha berperan sebagai Stella, seorang ibu tunggal yang mengasuh putrinya, Rere, yang diperankan Fara Shakila. Kehidupan keduanya berubah setelah Stella diketahui mengidap kanker stadium akhir.

Kondisi tersebut membuat Stella harus memikirkan waktu yang tersisa bersama Rere sekaligus berbagai hal yang ingin ia persiapkan untuk sang anak.

Film ini merupakan adaptasi dari film Korea berjudul Wedding Dress. Selain Marsha Timothy dan Fara Shakila, film tersebut juga dibintangi Ivan Gunawan, Praz Teguh hingga Haruka Nakagawa.

Ibu, Bagaimana Aku Tanpamu? dijadwalkan mulai tayang di bioskop Indonesia pada 24 September 2026. (BRG/Kul)

Hal itu yang ingin diwujudkan Falcon Pictures lewat program Nobar Spesial film Ibu, Bagaimana Aku Tanpamu?. Kegiatan ini melibatkan lebih dari 119 yayasan dan panti asuhan yang tersebar di lebih dari 17 kota di Indonesia.

Total peserta yang ikut dalam program tersebut mencapai lebih dari 5.000 anak. Mereka akan diajak menyaksikan film Ibu, Bagaimana Aku Tanpamu? bersama-sama di layar lebar.

Kegiatan ini juga mendapat dukungan dari sejumlah jaringan bioskop, yakni Cinema XXI, CGV, Cinépolis, dan Kota Cinema Mall (KCM). Cinema XXI sendiri memfasilitasi lebih dari 1.200 peserta dari 25 yayasan dan komunitas di tujuh kota.

Corporate Secretary Cinema XXI, Indah Tri Wahyuni, mengatakan kolaborasi dengan Falcon Pictures dalam kegiatan sosial tersebut bukan kali pertama dilakukan.

“Senang sekali Cinema XXI untuk ketiga kalinya dapat kembali berkolaborasi dengan Falcon untuk kegiatan CSR nobar. Kali ini, kami memfasilitasi lebih dari 1.200 peserta yang berasal dari 25 yayasan dan komunitas untuk nonton bareng di 7 lokasi bioskop Cinema XXI yang tersebar di 7 kota. Selain mempromosikan film berkualitas dan memperkuat budaya menonton di bioskop, kami berharap kegiatan ini dapat memberikan pesan positif serta kenangan yang menyenangkan bagi para peserta,” ujar Indah Tri Wahyuni.

Film Ibu, Bagaimana Aku Tanpamu? sendiri mengangkat kisah seorang ibu tunggal yang mendapat vonis bahwa hidupnya tidak akan lama lagi. Bekerja sebagai perancang gaun pengantin, sang ibu kemudian berusaha memanfaatkan sisa waktunya untuk membahagiakan putrinya.

Ia juga ingin memastikan anaknya memiliki bekal untuk menjalani kehidupan secara mandiri ketika dirinya sudah tidak ada.

Bagi Marsha Timothy, yang ikut membintangi film tersebut, kegiatan nonton bareng dengan anak-anak yatim menjadi kesempatan untuk berbagi melalui sebuah cerita.

“Menurut aku ini adalah sebuah kesempatan yang sangat baik untuk berbagi kebahagiaan. Karena menonton film bersama-sama, tertawa bersama, menangis bersama, itu kan sebuah pengalaman yang bisa membuat kita merasa dekat satu sama lain,” ujar Marsha Timothy.

Produser Falcon Pictures, Frederica, juga berharap kegiatan tersebut tidak berhenti pada pengalaman menonton film. Ia ingin anak-anak yang ikut serta bisa menikmati waktu bersama sekaligus mendapat pesan tentang pentingnya terus melangkah.

“Melalui nobar ini, kami ingin memberikan kebahagiaan sekaligus harapan untuk adik-adik kecil kita. Kami ingin mereka tahu bahwa hidup terus berjalan, apa pun yang sudah mereka lalui. Jangan berhenti bermimpi, jangan takut melangkah, karena selalu ada masa depan yang lebih baik. Bagi kami, move on bukan berarti melupakan, tetapi bangkit dan terus menjalani hidup dengan penuh harapan,” ujar Frederica.

Program Nobar Spesial tersebut dijadwalkan berlangsung pada 16–19 September 2026. Sementara film Ibu, Bagaimana Aku Tanpamu? akan resmi tayang di bioskop Indonesia mulai 24 September 2026.(BRG/Kul)

Melalui kampanye tersebut, masyarakat diminta membagikan foto bersama ibu atau foto sang ibu di media sosial. Foto itu kemudian dilengkapi cerita singkat mengenai pertanyaan, “Apa Jadinya Aku Tanpa Ibu?”.

Unggahan tersebut harus menandai akun media sosial resmi Falcon Pictures. Dari seluruh foto dan cerita yang masuk, nantinya akan dipilih 100 unggahan untuk ditampilkan pada bagian akhir film.

Dengan cara itu, pengalaman tentang hubungan anak dan ibu yang selama ini hanya menjadi cerita pribadi bisa ikut hadir di layar bioskop.

Sutradara Ibu, Bagaimana Aku Tanpamu?, Herwin Novianto, mengatakan ide tersebut dibuat karena cerita tentang ibu sangat dekat dengan kehidupan banyak orang.

“Karena itu kami ingin mengajak masyarakat untuk ikut bercerita. Cukup dengan sebuah foto dan beberapa kalimat tentang ‘Apa Jadinya Aku Tanpa Ibu?’. Kelihatannya sederhana, tetapi saya yakin di balik setiap foto pasti ada cerita yang sangat personal dan emosional,” kata Herwin.

Menurut Herwin, foto yang dikirim masyarakat nantinya diharapkan tidak hanya menjadi pelengkap film. Kehadiran 100 foto tersebut juga bisa membuat penonton melihat bahwa cerita tentang ibu memiliki banyak versi dan pengalaman.

Ia pun berharap kampanye ini menjadi kesempatan bagi orang-orang untuk kembali meluangkan waktu bersama ibu.

“Kadang kita terlalu sibuk sampai lupa mengatakan bahwa kita sayang kepada ibu. Mudah-mudahan melalui film ini, kita bisa berhenti sebentar, melihat ibu kita, memeluknya, dan mengatakan bahwa kita tidak tahu bagaimana hidup kita tanpa beliau,” tuturnya.

Film Ibu, Bagaimana Aku Tanpamu? sendiri dijadwalkan tayang di bioskop Indonesia mulai 24 September 2026.

Sementara bagi masyarakat yang ingin ikut dalam kampanye tersebut, caranya cukup sederhana. Abadikan foto bersama ibu atau foto sang ibu, kemudian tuliskan cerita singkat mengenai arti kehadirannya dalam hidup.

Unggah foto tersebut di media sosial dengan caption “Apa Jadinya Aku Tanpa Ibu?” dan jangan lupa menandai akun resmi Falcon Pictures.

Jika terpilih, foto tersebut akan menjadi salah satu dari 100 kisah masyarakat yang muncul di bagian akhir film Ibu, Bagaimana Aku Tanpamu?. (BRG/Kul)

Situasi itu menjadi berbeda setelah Aisha (Ziva Magnolya), anak remaja Andi Budiman (Vino G. Bastian), mengalami sebuah peristiwa yang kemudian menyeret keluarganya ke dalam masalah besar. Kejadian tersebut melibatkan Indra Gunawan (Faris Fadjar Munggaran), anak dari Komisaris Iriana (Marsha Timothy), seorang kepala kepolisian.

Dari titik inilah Ayah, Aku Mau Cerita mulai mengubah suasananya. Film yang semula terasa seperti drama keluarga perlahan bergerak menjadi permainan kucing-kucingan antara seorang ayah dan polisi.

Andi bukan sosok yang memiliki kekuasaan. Ia hanya seorang ayah yang berusaha menjaga istri dan kedua anaknya. Namun ketika sebuah insiden fatal terjadi, ia sadar bahwa keluarganya berada dalam posisi yang sangat sulit.

Ia kemudian memilih untuk menggunakan satu hal yang masih dimilikinya: kecerdikan.

Salah satu kekuatan film ini adalah cara ceritanya membangun ketegangan tanpa harus terus-menerus menghadirkan adegan kejar-kejaran atau aksi.

Andi justru terlihat sibuk dengan hal-hal sederhana. Ia mengingat waktu, tempat, percakapan, bahkan berbagai kejadian yang bisa digunakan sebagai alasan untuk menjauhkan keluarganya dari kecurigaan.

Penonton kemudian diajak melihat bagaimana sebuah alibi dibangun sedikit demi sedikit.

Ada percakapan yang awalnya tampak biasa, tetapi belakangan terasa penting. Ada gerakan kecil seorang karakter yang membuat kita mulai curiga. Ada pula informasi yang sengaja diletakkan begitu saja sebelum akhirnya kembali muncul ketika cerita memasuki bagian yang lebih menegangkan.

Di sinilah film meminta penonton untuk memperhatikan.

Andi tidak sekadar berusaha menyembunyikan sebuah kejadian. Ia juga harus membuat cerita yang dibangun keluarganya terdengar masuk akal ketika berhadapan dengan polisi.

Karena sekali saja ada bagian yang tidak cocok, seluruh rencana bisa runtuh.

Konflik terbesar film ini terasa ketika Andi berhadapan dengan Iriana.

Keduanya berada di sisi yang berlawanan. Andi berusaha mempertahankan keluarganya, sementara Iriana ingin menemukan jawaban mengenai apa yang terjadi pada anaknya.

Menariknya, pertarungan mereka lebih banyak berlangsung melalui percakapan dan pengamatan.

Iriana tidak mudah percaya. Sebagai seorang polisi, ia terbiasa mencari celah dari keterangan orang lain. Sementara Andi harus terus menjaga sikap agar tidak memberikan petunjuk yang dapat menghancurkan alibinya.

Momen-momen seperti ini membuat beberapa dialog terasa seperti pertandingan. Tidak ada yang secara terang-terangan menyerang, tetapi setiap pertanyaan bisa menjadi jebakan.

Vino G. Bastian mampu membawa Andi sebagai sosok ayah yang terlihat tenang di luar, tetapi sebenarnya terus berpikir di dalam kepala. Ekspresi dan gesturnya menjadi bagian penting karena banyak ketegangan justru muncul ketika ia tidak mengatakan apa-apa.

Di sisi lain, Marsha Timothy membuat Iriana terasa sebagai lawan yang tidak mudah dilewati. Tatapannya, cara bertanya, dan responsnya membuat setiap pertemuan dengan Andi terasa seperti pemeriksaan yang bisa berubah menjadi ancaman.

Film ini tidak hanya meminta penonton bertanya, “Apa yang sebenarnya terjadi?”

Pertanyaan lainnya adalah, “Apakah rencana Andi akan berhasil?”

Setelah mengetahui masalah utama yang dihadapi keluarga Andi, penonton perlahan ikut menghitung kemungkinan. Ketika polisi menemukan satu petunjuk, muncul kekhawatiran bahwa semuanya akan terbongkar. Ketika Andi berhasil mengantisipasinya, muncul pertanyaan baru mengenai apakah masih ada celah lain yang belum terlihat.

Pola seperti ini membuat durasi film yang mencapai 167 menit terasa terisi oleh proses penyusunan strategi.

Film juga memanfaatkan ingatan penonton. Informasi yang diberikan di awal bisa memiliki fungsi berbeda ketika cerita sudah berjalan jauh. Karena itu, beberapa bagian terasa lebih menarik setelah penonton mengetahui konteks yang sebenarnya.

Pendekatan tersebut membuat Ayah, Aku Mau Cerita tidak hanya menjadi film tentang sebuah kasus, tetapi juga permainan antara informasi yang diketahui penonton dan informasi yang diketahui para karakter.

Sebagai drama thriller, film ini lebih memilih membangun ketegangan dari situasi yang masuk akal.

Tidak banyak kejutan yang hadir hanya untuk membuat penonton terkejut. Ketegangan justru muncul dari kemungkinan bahwa satu kesalahan kecil dapat menghancurkan seluruh rencana.

Ketika Andi mengatur langkah demi langkah untuk melindungi keluarganya, penonton bisa memahami alasan di balik setiap keputusan. Pada saat yang sama, kita juga dibuat bertanya apakah pilihan tersebut akan membawa keluarganya keluar dari masalah atau justru menciptakan persoalan baru.

Cerita kemudian bergerak menuju bagian akhir dengan membuka kembali sejumlah detail yang sebelumnya mungkin dianggap sepele.

Di titik ini, film mulai menunjukkan bagaimana potongan-potongan cerita yang tersebar sejak awal saling berhubungan.

Ayah, Aku Mau Cerita merupakan adaptasi dari film India Drishyam karya Jeethu Joseph.

Kerangka cerita utamanya masih terasa, terutama pada kisah seorang ayah yang menggunakan perencanaan dan manipulasi keadaan untuk melindungi keluarganya dari persoalan hukum.

Namun versi Indonesia memberikan penyesuaian pada karakter, lingkungan, dan situasi sehingga konflik terasa lebih dekat dengan kehidupan masyarakat Indonesia.

Hasilnya bukan film yang hanya mengandalkan nama besar materi aslinya. Kekuatan utamanya tetap berada pada bagaimana cerita tersebut dimainkan oleh para pemain dan diterjemahkan ke dalam suasana Indonesia. (BRG/Kul)

Kebijakan ini hanya berlaku di sejumlah bioskop di Bandung dan ditujukan sebagai bagian dari rangkaian promosi menjelang perilisan film secara nasional. Tiket dengan harga khusus itu mulai bisa diperoleh sejak 23 April 2026 melalui kanal informasi resmi yang disediakan pihak produksi.

Harga Rp 1.997 dipilih bukan tanpa alasan. Angka tersebut merujuk pada latar waktu cerita dalam film, yakni tahun 1997, yang menjadi bagian penting dari kisah Dilan. Kota Bandung sendiri dipilih karena menjadi lokasi yang identik dengan perjalanan cerita karakter tersebut.

Pihak produksi menyebut program ini sebagai bentuk pendekatan kepada penonton, khususnya mereka yang telah mengikuti perkembangan kisah Dilan sejak awal. Selain itu, langkah ini juga diharapkan dapat meningkatkan antusiasme menjelang hari penayangan perdana.

Pemeran utama Dilan, Nazril Irham, menyambut program ini dengan antusias. “Nonton duluan Dilan ITB 1997 siapa yang mau? Cuma Rp 1997 di bioskop-bioskop Bandung. Sampai ketemu semuanya, jangan sampai kehabisan,” ujarnya.

Ia juga menyampaikan harapan terkait respons penonton terhadap film tersebut.

“Semoga yang nonton bisa merasakan hal yang sama seperti Dilan rasakan tentang jatuh cinta, tentang kehilangan, dan tentang bagaimana kita belajar melanjutkan hidup,” tambahnya.

Film Dilan ITB 1997 dijadwalkan tayang serentak di seluruh bioskop Indonesia mulai 30 April 2026. Program tiket terbatas ini menjadi salah satu upaya awal untuk menarik perhatian penonton sebelum perilisan nasional dilakukan. (BRG/Kul)

Kegiatan ini menjadi bagian dari strategi memperluas jangkauan promosi film dengan pendekatan langsung ke komunitas. Peserta touring dijadwalkan melintasi sejumlah wilayah seperti Jakarta Timur, Purwakarta, Subang, hingga Lembang sebelum tiba di Bandung.

Selama perjalanan, panitia menyiapkan beberapa titik persinggahan yang difungsikan sebagai tempat interaksi sekaligus pemantauan jalannya kegiatan.

 Seluruh aktivitas touring juga akan disiarkan secara langsung melalui media sosial resmi Falcon Pictures agar dapat diikuti oleh masyarakat yang tidak hadir di lokasi.

Sejumlah pemain film turut dijadwalkan hadir, di antaranya Nazril Irham, Niken Anjani, Wafda Saifan, dan Dany Beller.

Produser Frederica mengatakan kegiatan ini menjadi upaya menghadirkan pengalaman yang lebih dekat dengan cerita film.

“Dilan itu bukan hanya karakter di film, tapi juga representasi dari semangat anak muda bebas, berani, dan penuh cerita. Touring ini adalah cara kami menghadirkan semangat itu secara nyata. Kami ingin para penggemar bisa merasakan langsung perjalanan yang selama ini hanya mereka lihat di layar. Bahkan yang tidak ikut pun tetap bisa merasakan lewat siaran live di setiap checkpoint perjalanan,” ujar Frederica.

Sementara itu, sutradara Fajar Bustomi menilai penggunaan motor dalam kegiatan ini selaras dengan latar cerita film.

“Motor dan jalanan itu bagian penting dari dunia Dilan. Di film ini, kita melihat bagaimana Dilan tumbuh, tapi sisi itu tetap ada dalam dirinya. Touring ini seperti ‘menghidupkan’ Dilan di dunia nyata ada kebersamaan, ada perjalanan, dan tentu ada cerita di setiap kilometernya,” kata Fajar.

Setelah kegiatan touring, rangkaian akan dilanjutkan dengan konser di Bandung pada 23 April 2026. Film Dilan ITB 1997 sendiri dijadwalkan mulai tayang di bioskop pada 30 April 2026. (BRG/Kul)

Langkah tersebut menandai perubahan strategi distribusi dari rumah produksi dan sutradara Hanung Bramantyo. Alih-alih menghadirkan ulang dalam bentuk remaster satu bagian, tim produksi memilih mengembangkan ulang materi yang sudah ada menjadi tayangan berseri.

Hanung menjelaskan, keputusan itu berangkat dari evaluasi terhadap versi layar lebar. Saat dirilis pada 2019, film berdurasi lebih dari tiga jam tersebut tetap dinilai belum sepenuhnya mewakili kompleksitas novel.

Menurutnya, keterbatasan durasi bioskop membuat sejumlah adegan penting harus dipangkas. Padahal, konteks sejarah, sistem hukum kolonial, hingga relasi sosial antar tokoh memiliki peran signifikan dalam membangun struktur cerita.

“Ketika masuk bioskop, kami harus menyesuaikan durasi. Ada banyak bagian yang sebenarnya penting, tetapi tidak bisa semuanya masuk. Sekarang materi itu kami susun ulang,” kata Hanung dalam keterangan kepada media di Jakarta, Rabu (4/3/2026).

Dalam format serial, cerita mengenai perjalanan Minke sebagai pribumi terpelajar di era Hindia Belanda ditampilkan dengan ritme yang lebih perlahan. Latar sosial dan politik yang sebelumnya hanya muncul sekilas kini ditempatkan sebagai bagian yang berdiri sendiri dalam tiap episode.

Pendekatan ini juga dipengaruhi perubahan pola konsumsi tontonan pascapandemi. Penonton semakin terbiasa mengikuti cerita panjang dalam beberapa episode, termasuk karya sejarah atau drama berlatar masa lampau.

Hanung menilai kebiasaan baru tersebut membuka peluang untuk menghadirkan narasi yang lebih detail. Ia menyebut generasi muda kini lebih terbuka pada cerita dengan latar sejarah, selama disampaikan dengan alur yang jelas.
“Sekarang penonton lebih siap mengikuti cerita yang bertahap. Jadi kami merasa ini waktu yang tepat untuk menghadirkan kembali Bumi Manusia dengan versi yang lebih lengkap,” ujarnya.

Momentum perilisan juga berkaitan dengan peringatan 100 tahun kelahiran Pramoedya Ananta Toer. Tim produksi menyebut versi extended ini sebagai bentuk penghormatan terhadap kedalaman karya sastra yang menjadi sumber adaptasi.

Materi tambahan dalam serial ini berasal dari rekaman produksi 2019 yang sebelumnya tidak digunakan. Proses penyuntingan ulang dilakukan untuk menyusun adegan-adegan tersebut menjadi enam bagian yang memiliki struktur dramatik masing-masing.

Dengan pembagian itu, konflik hukum yang dihadapi keluarga Nyai Ontosoroh serta dinamika relasi rasial pada masa kolonial ditampilkan lebih terurai. Penonton dapat melihat konteks sosial yang memengaruhi keputusan para tokoh, bukan hanya hubungan personal di antara mereka.

Hanung berharap format baru ini memberi pengalaman menonton yang berbeda dibanding versi bioskop. Ia juga membuka kemungkinan model distribusi serupa untuk proyek lain yang memiliki materi panjang dan kompleks.

“Ini bukan sekadar memecah film menjadi beberapa bagian. Kami menyusun ulang narasinya agar penonton bisa memahami lapisan cerita yang dulu belum tergali optimal,” tutup Hanung. (BRG/Kul)

Pengumuman resmi ini menjadi titik baru perjalanan Warkop DKI Reborn, terutama karena Falcon Pictures ingin memastikan kesinambungan film tersebut tetap sesuai karakter orisinal trio Warkop yang legendaris. Pemilihan ketiga aktor tidak hanya mempertimbangkan kemampuan akting, tetapi juga pemahaman mendalam terhadap sejarah panjang Warkop dan nilai-nilai komedi yang telah membesarkan nama grup itu.

Indro Warkop, satu-satunya anggota asli yang masih aktif mengawal proyek-proyek Warkop DKI Reborn, menegaskan bahwa keputusan ini tidak diambil secara tergesa-gesa. Menurutnya, Falcon dan Warkop melakukan pemantauan dalam jangka waktu lama demi mendapatkan pemain yang benar-benar siap memikul tanggung jawab besar tersebut.

“Akhirnya kami mendapatkan benar-benar yang bisa kami anggap bahwa berani, siap dan kami juga menganggap bahwa mereka ini adalah orang-orang yang tepat untuk memerankan Dono, Kasino dan Indro. Dan itu jatuh kepada Desta, Vino dan Tora Sudiro,” ujar Indro saat konferensi pers di kantor Falcon Pictures, Jakarta Selatan.

Proses pemilihan pun tidak hanya dilakukan oleh internal Falcon dan Indro Warkop. Anak-anak dari mendiang Dono dan Kasino turut dilibatkan agar perpindahan peran dapat berjalan dengan penuh kehati-hatian. Mereka melihat sejumlah opsi sebelum akhirnya memberikan persetujuan kepada tiga aktor yang kini resmi melanjutkan karakter orang tua mereka.

“Mereka ikut memilih, mereka ikut memilih siapa yang kira-kira. Jadi mereka juga enggak sembarangan,” ungkap Indro.

Desta, yang kini memikul peran Dono, mengakui bahwa ia sempat menjauh dari dunia film. Namun tawaran untuk memerankan sosok yang ia kagumi sejak masa kecil membuatnya mempertimbangkan ulang langkah tersebut. Baginya, menjadi bagian dari Warkop bukan sekadar peran, melainkan bentuk penghormatan terhadap tokoh yang sudah melekat dalam memori publik Indonesia.

“Cuma kalau tawaran bermain sebagai legend yang gua sangat idolain dari kecil, itu suatu kehormatan. Siapa sih yang bisa nolak gitu,” kata Desta.

Sementara itu, Vino G. Bastian yang kembali dipercaya memerankan Kasino, menyoroti pentingnya melestarikan karya-karya komedi yang menjadi bagian dari sejarah hiburan Indonesia. Ia menyebut keterlibatannya sebagai salah satu bentuk apresiasi terhadap para tokoh Warkop.

“Sampai kapan pun kita akan selalu merasa bersyukur dan bangga bisa melestarikan orang-orang yang sangat kita hormati, legenda komedi gitu,” ujar Vino.

Tora Sudiro yang juga tetap melanjutkan karakter Indro mengaku keputusan kembali ke proyek ini juga dipengaruhi oleh kekompakan tim. Berulang kali bekerja bersama dengan Vino dan Desta membuatnya merasa nyaman melanjutkan peran tersebut.

“Dan yang paling saya suka adalah timnya kita hampir sama, udah berkali-kali kita kerja bareng… Jadi saya senang gitu. Ya udah saya akhirnya saya pilih, deh. Oke, deh,” ungkap Tora.

Di sisi lain, Falcon Pictures juga membeberkan alasan tidak lagi menghadirkan Abimana Aryasatya sebagai Dono. Produser Falcon Pictures, Frederica, menyampaikan bahwa Abimana telah ditawari untuk kembali, namun memilih untuk tidak melanjutkan keterlibatannya.

“Untuk Abimana, kami sudah sempat menawarkan. Tapi memang yang bersangkutan sudah tidak berminat. Jadi kami memutuskan untuk move on dan mencari pemain baru untuk memerankan Dono,” jelas Frederica. (Brg/Kul)

Informasi mengenai proyek ini pertama kali muncul melalui unggahan akun Instagram resmi Falcon Pictures. Dalam unggahan tersebut, terlihat potret Chairil Anwar disertai keterangan singkat “Film Chairil Anwar. Segera di bioskop.” Kalimat tersebut memicu perhatian publik dan memunculkan diskusi baru di ranah digital mengenai rencana film ini.

Falcon Pictures juga mengajak masyarakat memberikan pendapat mengenai aktor yang dinilai paling tepat memerankan penyair kelahiran 1922 itu. Respons warganet pun muncul dalam jumlah besar, dengan berbagai nama aktor Indonesia ikut disebut sebagai kandidat oleh publik.

Rencana film ini diperkirakan akan menelusuri perjalanan kreatif Chairil Anwar yang dikenal lewat karya-karya seperti Aku, Doa, Karawang-Bekasi, serta Diponegoro. Puisi-puisinya meninggalkan jejak kuat dalam perkembangan sastra modern Indonesia, sekaligus merekam pergulatan batin dan konteks sosial pada zamannya. Melalui film ini, Falcon Pictures berupaya menghadirkan kembali sosok Chairil sebagai figur yang hidup di tengah dinamika sejarah, bukan sekadar nama dalam buku pelajaran.

Hingga kini Falcon Pictures belum mengumumkan jadwal rilis maupun jajaran pemain. Meski demikian, antusiasme masyarakat sudah terlihat jelas dari tanggapan yang mengalir di media sosial, terutama dari para penggemar sastra dan pencinta film biografi.

Proyek ini menambah deretan upaya Falcon Pictures untuk menggali kembali kisah tokoh dan peristiwa yang memiliki makna dalam perjalanan budaya Indonesia. Bagi banyak pihak, film ini menjadi kesempatan baru untuk mendekatkan generasi hari ini dengan karya dan perjalanan hidup Chairil Anwar yang pernah menulis: “Aku ini binatang jalang, dari kumpulannya terbuang.”

Kini, kisah sang penyair dipersiapkan untuk mendapatkan panggung baru di bioskop nasional. (Brg/Kul)