Film yang diproduksi Adhya Pictures bersama Dapur Film tersebut dijadwalkan tayang serentak mulai 1 Oktober 2026. Mengusung latar Indonesia pada 1964, Lobang Buaya memadukan kisah horor dengan misteri pembunuhan berantai serta persoalan sosial dan kekuasaan.

Kehadiran film ini menjadi salah satu bentuk eksplorasi kreatif Hanung Bramantyo dalam mengangkat rasa takut kolektif yang kerap muncul di tengah masyarakat Indonesia ketika memasuki September.

Final poster Lobang Buaya langsung memberikan gambaran mengenai teror yang menjadi pusat cerita. Dalam poster tersebut, terlihat sebuah tangan misterius menembus punggung seorang perempuan yang berlubang.

Visual tersebut menjadi representasi dari misteri dan kengerian yang akan dihadapi penonton sepanjang film.

Sementara itu, official trailer memperlihatkan sosok Letnan Soegeng yang diperankan Baskara Mahendra. Ia mendapat tugas untuk menyelidiki serangkaian pembunuhan misterius yang terjadi setiap tanggal 30 di Desa Lobang Buaya.

Soegeng harus mengumpulkan berbagai petunjuk untuk mengungkap siapa dalang di balik pembunuhan tersebut.

Baskara Mahendra mengatakan, penonton nantinya akan diajak mengikuti proses penyelidikan bersama karakter yang diperankannya.

“Lewat film ini, kalian akan mengikuti setiap langkah Soegeng untuk mencari dalang di balik misteri pembunuhan berantai ini,” kata Baskara.

Ia menilai perjalanan Soegeng dalam menemukan berbagai petunjuk tidak hanya akan memberikan ketegangan, tetapi juga mengajak penonton mempertanyakan siapa sebenarnya pihak yang bersalah dalam rangkaian peristiwa tersebut.

Hanung Bramantyo menjelaskan bahwa penggunaan genre horor dalam film ini dilakukan secara sadar. Horor digunakan untuk menggambarkan rasa takut masyarakat terhadap ketidakadilan dan persoalan kekuasaan yang terjadi pada masa tersebut.

Menurut Hanung, ada topik sejarah yang selama bertahun-tahun dianggap tabu untuk dibicarakan secara terbuka.

“Dari saya kecil sampai sekarang, seakan-akan ada satu topik yang dianggap tabu untuk dibicarakan. Saya berpikir kembali, perasaan apa yang kita rasakan ketika mendengar peristiwa ‘65? Jawabannya adalah horor,” ujar Hanung.

Ia menambahkan, horor dalam film tersebut tidak hanya dimaksudkan untuk memberikan rasa takut melalui cerita dan sosok supernatural.

Film ini juga mencoba menggambarkan “horor” yang muncul dari persoalan kekuasaan, korupsi, serta tindakan manusia yang saling menindas.

Cerita Lobang Buaya berlatar setahun sebelum peristiwa kelam 1965. Saat itu, Desa Lobang Buaya diguncang serangkaian pembunuhan terhadap sejumlah tokoh desa.

Para korban ditemukan dalam kondisi mengenaskan. Punggung mereka berlubang dan tubuhnya dihiasi sayatan berisi kata-kata sindiran seperti “Tamak”, “Lamis”, dan “Maruk”.

Situasi semakin mencekam setelah muncul rumor mengenai sosok misterius yang disebut sebagai “Hantu Bolong”.

Di tengah ketegangan sosial yang semakin meningkat, Letnan Soegeng ditugaskan untuk mengungkap dalang di balik pembantaian tersebut.

Namun, persoalan yang dihadapi Soegeng tidak hanya terjadi di desa. Istri barunya, Arum Wangi, yang diperankan Carissa Perusset, mulai mengalami gangguan dari arwah perempuan.

Arwah tersebut menuntut bagian tubuhnya dikembalikan dan menyebut Arum dengan nama “Ronggeng”.

Gangguan tersebut kemudian membuka misteri yang lebih besar. Kekacauan yang terjadi di desa maupun rumah tangga Soegeng ternyata diduga berkaitan dengan sebuah ritual gelap yang dirancang untuk mengubah arah sejarah.

Film Lobang Buaya menghadirkan sejumlah aktor, di antaranya Baskara Mahendra, Carissa Perusset, Iskak Khivano, Anya Zen, dan Mathias Muchus.

Dengan memadukan horor, misteri, sejarah, serta kritik sosial, film ini menawarkan pendekatan berbeda terhadap kisah berlatar Indonesia menjelang 1965.

Lobang Buaya dijadwalkan tayang serentak di seluruh bioskop Indonesia pada 1 Oktober 2026.

Informasi terbaru mengenai penjualan tiket dan materi promosi film dapat diperoleh melalui media sosial resmi @filmlobangbuaya, @adhyapictures, dan @dapurfilm.(dhil)

Kebahagiaan tersebut bersumber dari sebuah kesempatan langka yang akhirnya bisa ia rasakan kembali sebagai seorang ayah di sela-sela kesibukan profesionalnya. Untuk pertama kalinya setelah sekian lama, ia bisa mengajak anak-anaknya menghadiri gala premiere film yang disutradarainya karena tema kali ini terasa lebih ramah untuk keluarga dibanding beberapa proyek sebelumnya.

​”Akhirnya anak-anak saya bisa ikut premiere. Bahagia sekali,” kata Hanung Bramantyo sambil tertawa ketika gala premiere film Children of Heaven di XXI Epicentrum Kuningan, Jakarta Selatan, Sabtu (16/5/2026).

​Sambil berseloroh dirinya merasa bahagia karena selama ini menggarap film dengan tema dewasa yang tak bisa ditonton anak-anaknya. Situasi tersebut kerap kali membuatnya harus membatasi sang buah hati untuk melihat karya-karya visual yang ia lahirkan di industri perfilman nasional selama ini.

Pengalaman kali ini benar-benar memberikan penyegaran tersendiri bagi naluri kreatifnya sebagai seorang kreator film yang ingin memberikan tontonan sehat untuk keluarganya sendiri.

​”Setelah film-film saya isinya kalau enggak poligami, perselingkuhan, gitu kan. Aduh, my God,” ujarnya seraya tertawa.

​Kebahagiaan itu bahkan membuat Hanung sempat berpikir untuk lebih sering membuat film dengan tema anak-anak, sehingga bisa mengajak buah hatinya ke gala premiere. Keinginan ini muncul secara spontan sebagai bentuk refleksi diri atas dampak positif yang dirasakan oleh keluarga kecilnya saat menghadiri pemutaran perdana tersebut. Ia merasa tertantang untuk terus memproduksi karya-karya berkualitas yang dapat dinikmati oleh seluruh lapisan generasi tanpa batasan usia.

​”Saya happy banget. Mungkin ke depan saya kayaknya membuat film-film yang begini aja kali ya,” tuturnya.
​
​Sekedar informasi, film Children of Heaven versi Indonesia dijadwalkan menyapa bioskop mulai 27 Mei 2026. Film bertema keluarga ini memang sedang digandrungi industri film Indonesia, di mana Hanung Bramantyo hadir dengan mengangkat karya ini sebagai jagoannya pada tahun ini.

Karya terbaru ini dibintangi oleh deretan aktor berbakat seperti Jared Ali, Humaira Jahra, Andri Mashadi, Faradina Mufti, Slamet Rahardjo, Dodit Mulyanto, Oki Rengga, Muhadkly Acho, Reza Nangin, Benidictus Siregar, dan Lolox.

​”Bagi saya ini salah satu film terbaik dari MD, dari saya atau yang pernah saya buat. Saya puas sekali. Saya beruntung ini cerita bisa jatuh ke tangan MD Entertainment,” ujar Manoj Punjabi, Produser MD Entertainment.

​Bagi sebagian orang, film Children of Heaven cukup ikonis karena versi orisinalnya yang berasal dari Iran pada tahun 1997 berhasil menembus seleksi penghargaan Oscar 1998. Dalam versi adaptasi lokal ini, ceritanya berfokus pada Ali (Jared Ali) dan Zahra (Humaira Jahra), kakak beradik yang tinggal di pinggir sungai bersama keluarganya di Semarang.

Sebagai anak sulung, Ali selalu berusaha untuk membantu Zahra dan meringankan beban orang tuanya, hingga suatu hari Ali hendak memperbaiki sepatu sekolah Zahra yang rusak, namun ia malah kehilangan sepatu tersebut. Tidak ingin orang tuanya tahu, Ali dan Zahra sepakat untuk bergantian menggunakan sepatu milik Ali untuk bersekolah di jam yang berbeda.

​Hal itu membuat Ali dan Zahra semakin kesulitan lantaran Ali harus menunggu Zahra pulang sekolah untuk bisa menggunakan sepatu, belum lagi ia harus mengejar waktu agar tidak telat masuk sekolah. Namun, titik balik muncul saat Ali mengetahui adanya lomba lari maraton yang digelar di sekolah, di mana ia bertekad mengikuti lomba tersebut untuk memenangkan sepatu baru untuk adiknya. (BRG/Hend)

Ali tidak kehilangan sepatu adiknya lalu menangis meraung-raung. Zahra justru berusaha memahami kondisi yang terjadi. Mereka bahu membahu mencari cara agar persoalan itu tidak membebani orang tua mereka. Dari situ, film ini terasa lebih dekat dengan kehidupan banyak keluarga Indonesia.

Sepatu di film ini akhirnya bukan sekadar benda yang hilang. Ia berubah menjadi simbol tentang rasa malu, tanggung jawab, dan keinginan anak-anak untuk ikut menjaga keluarganya tetap baik-baik saja.

Latar Semarang tahun 1980-an menjadi keputusan yang penting. Film ini tidak sekadar memakai setting jadul untuk nostalgia visual. Radio yang menyiarkan pidato Presiden Soeharto, rumah sederhana, gang-gang kecil, sampai aktivitas warga membuat suasana ekonomi keluarga Ali terasa lebih nyata. Penonton bisa memahami mengapa kehilangan sepasang sepatu menjadi masalah besar.

Yang menarik, film ini tidak membangun drama lewat tangisan berlebihan. Hanung memilih pendekatan yang tenang. Ketegangan justru muncul dari hal-hal kecil, seperti Zahra yang harus berlari setelah sekolah demi mengejar Ali agar sepatu bisa dipakai bergantian. Adegan sederhana itu malah terasa lebih menegangkan dibanding banyak film drama keluarga yang terlalu sibuk memainkan musik sedih.

Di titik itu, film ini berhasil memperlihatkan bahwa anak-anak sering kali tumbuh lebih cepat karena keadaan. Zahra yang masih kecil harus memahami situasi keluarga. Sementara Ali memikul rasa bersalah yang terus menghantuinya. Mereka tidak pernah benar-benar mengeluh, dan justru itu yang membuat ceritanya terasa menyentuh.

Penampilan Jared Ali sebagai Ali menjadi salah satu kekuatan film ini. Ia tidak bermain dengan ekspresi yang dibuat-buat. Kepanikan, rasa takut, hingga usaha menyembunyikan masalah tampil natural. Humaira Jahra sebagai Zahra juga tampil sederhana, tetapi efektif membangun hubungan kakak-adik yang terasa hangat.

Film ini juga cukup cerdas karena tidak menjadikan keluarga miskin sebagai objek belas kasihan. Orang tua Ali tetap digambarkan punya harga diri. Ayahnya tetap bekerja, ibunya tetap berusaha mengurus rumah meski sakit. Karena itu, penonton tidak sedang diajak merasa kasihan, melainkan memahami bagaimana keluarga sederhana bertahan dalam keadaan sulit.

Pilihan musik di beberapa adegan juga membantu membangun emosi tanpa terasa memaksa. Lagu “Mimpi Jadi Nyata” hadir sebagai pelengkap suasana, bukan alat untuk “memerintah” penonton agar menangis. Itu membuat emosi film terasa lebih jujur.

Sebagai film adaptasi dari karya Majid Majidi yang dirilis pada 1997, versi Indonesia ini memang membawa tantangan besar karena film aslinya sudah sangat dikenal. Namun pendekatan lokal yang dipilih membuat cerita terasa dekat dengan realitas sosial Indonesia.

Children of Heaven akhirnya menjadi film yang menarik bukan karena ia membuat penonton menangis, melainkan karena ia mengingatkan bahwa anak-anak sering memahami keadaan orang tuanya jauh lebih dalam daripada yang dibayangkan orang dewasa.

Dan dari sebuah sepatu yang hilang, film ini berbicara tentang sesuatu yang lebih besar: bagaimana keluarga kecil menjaga martabat mereka di tengah keadaan yang serba terbatas. (BRG/Kul)

Langkah tersebut menandai perubahan strategi distribusi dari rumah produksi dan sutradara Hanung Bramantyo. Alih-alih menghadirkan ulang dalam bentuk remaster satu bagian, tim produksi memilih mengembangkan ulang materi yang sudah ada menjadi tayangan berseri.

Hanung menjelaskan, keputusan itu berangkat dari evaluasi terhadap versi layar lebar. Saat dirilis pada 2019, film berdurasi lebih dari tiga jam tersebut tetap dinilai belum sepenuhnya mewakili kompleksitas novel.

Menurutnya, keterbatasan durasi bioskop membuat sejumlah adegan penting harus dipangkas. Padahal, konteks sejarah, sistem hukum kolonial, hingga relasi sosial antar tokoh memiliki peran signifikan dalam membangun struktur cerita.

“Ketika masuk bioskop, kami harus menyesuaikan durasi. Ada banyak bagian yang sebenarnya penting, tetapi tidak bisa semuanya masuk. Sekarang materi itu kami susun ulang,” kata Hanung dalam keterangan kepada media di Jakarta, Rabu (4/3/2026).

Dalam format serial, cerita mengenai perjalanan Minke sebagai pribumi terpelajar di era Hindia Belanda ditampilkan dengan ritme yang lebih perlahan. Latar sosial dan politik yang sebelumnya hanya muncul sekilas kini ditempatkan sebagai bagian yang berdiri sendiri dalam tiap episode.

Pendekatan ini juga dipengaruhi perubahan pola konsumsi tontonan pascapandemi. Penonton semakin terbiasa mengikuti cerita panjang dalam beberapa episode, termasuk karya sejarah atau drama berlatar masa lampau.

Hanung menilai kebiasaan baru tersebut membuka peluang untuk menghadirkan narasi yang lebih detail. Ia menyebut generasi muda kini lebih terbuka pada cerita dengan latar sejarah, selama disampaikan dengan alur yang jelas.
“Sekarang penonton lebih siap mengikuti cerita yang bertahap. Jadi kami merasa ini waktu yang tepat untuk menghadirkan kembali Bumi Manusia dengan versi yang lebih lengkap,” ujarnya.

Momentum perilisan juga berkaitan dengan peringatan 100 tahun kelahiran Pramoedya Ananta Toer. Tim produksi menyebut versi extended ini sebagai bentuk penghormatan terhadap kedalaman karya sastra yang menjadi sumber adaptasi.

Materi tambahan dalam serial ini berasal dari rekaman produksi 2019 yang sebelumnya tidak digunakan. Proses penyuntingan ulang dilakukan untuk menyusun adegan-adegan tersebut menjadi enam bagian yang memiliki struktur dramatik masing-masing.

Dengan pembagian itu, konflik hukum yang dihadapi keluarga Nyai Ontosoroh serta dinamika relasi rasial pada masa kolonial ditampilkan lebih terurai. Penonton dapat melihat konteks sosial yang memengaruhi keputusan para tokoh, bukan hanya hubungan personal di antara mereka.

Hanung berharap format baru ini memberi pengalaman menonton yang berbeda dibanding versi bioskop. Ia juga membuka kemungkinan model distribusi serupa untuk proyek lain yang memiliki materi panjang dan kompleks.

“Ini bukan sekadar memecah film menjadi beberapa bagian. Kami menyusun ulang narasinya agar penonton bisa memahami lapisan cerita yang dulu belum tergali optimal,” tutup Hanung. (BRG/Kul)

Judul tersebut pertama kali dirilis pada 1997 dan disutradarai oleh Majid Majidi. Film aslinya mendapat perhatian global, termasuk nominasi Academy Awards untuk kategori Film Berbahasa Asing Terbaik. Reputasi itulah yang membuat proses adaptasinya dipandang sebagai langkah strategis sekaligus menantang.

Berbeda dari pendekatan produksi film komersial pada umumnya, Hanung memilih memulai proyek ini dari penyesuaian konteks cerita. Ia menilai kisah tentang kakak-beradik dari keluarga sederhana tersebut perlu diterjemahkan secara relevan dengan situasi sosial Indonesia.

Menurut Hanung, adaptasi tidak berarti menyalin adegan atau membangun ulang visual yang sama. Ia menyebut proses ini sebagai upaya menerjemahkan nilai dasar cerita, tentang keluarga, tanggung jawab, dan kehidupan anak ke dalam latar budaya yang berbeda.

“Cerita ini kuat karena sederhana. Tugas kami memastikan kesederhanaan itu tetap terasa, tetapi dekat dengan realitas anak-anak di Indonesia,” ujarnya

Film ini diproduksi oleh MD Pictures. Pihak studio dan tim kreatif disebut telah sepakat sejak awal untuk menjadikan proyek ini sebagai film yang dirancang dengan pendekatan ramah anak, baik di dalam cerita maupun dalam sistem produksinya.

Hanung menjelaskan bahwa selama lebih dari dua dekade terakhir, ia jarang menggarap film dengan pemeran utama anak. Keputusan kembali ke genre tersebut, katanya, didasarkan pada keyakinan bahwa industri kini lebih siap menerapkan standar kerja yang lebih terstruktur.

Ia menyebut salah satu aspek penting adalah pengaturan jadwal syuting yang menyesuaikan ritme dan konsentrasi anak. Menurutnya, konsistensi performa anak tidak dapat dipaksakan dalam jam kerja panjang seperti halnya aktor dewasa.

“Kalau anak sudah lelah atau kehilangan fokus, proses sebaiknya dihentikan. Itu bagian dari tanggung jawab produksi,” katanya.

Selain pendekatan kerja, tantangan lain terletak pada ekspektasi publik terhadap film aslinya. Hanung menilai tekanan tersebut tidak dapat dihindari, mengingat reputasi Children of Heaven sebagai film yang memiliki tempat khusus di kalangan penonton festival dan kritikus.

Namun, ia menegaskan tidak menjadikan nominasi Oscar versi Iran sebagai beban kreatif. Fokusnya, menurut dia, adalah membangun cerita yang berdiri sendiri dalam konteks Indonesia.

Dalam proses pengembangan naskah, tim kreatif disebut melakukan penyesuaian latar sosial, lokasi, serta dinamika keluarga agar lebih sesuai dengan kehidupan masyarakat Indonesia saat ini. Unsur kompetisi lari yang menjadi bagian penting dalam film asli tetap dipertimbangkan, tetapi dengan kemungkinan adaptasi naratif.

Hanung juga menekankan pentingnya memastikan pemeran anak mendapatkan ruang eksplorasi. Ia ingin proses audisi dan latihan berlangsung dalam suasana yang tidak menekan.

“Yang ingin kami bangun adalah pengalaman bekerja yang sehat bagi anak-anak. Hasil akhirnya tentu penting, tetapi prosesnya juga harus benar,” ujarnya.

Melalui adaptasi ini, Hanung melihat peluang untuk memperluas ragam film keluarga di Indonesia. Ia berharap film tersebut dapat menjadi salah satu referensi baru mengenai bagaimana kisah sederhana dapat diolah dengan pendekatan realistis dan terukur.

Bagi industri perfilman nasional, proyek ini juga menjadi uji coba dalam menerapkan standar produksi yang lebih sensitif terhadap kebutuhan pemeran anak, sekaligus memperlihatkan bahwa cerita lintas budaya dapat dihadirkan dengan identitas lokal yang kuat. (BRG/Kul)

Adaptasi dari film box office berjudul sama ini kembali menghadirkan aktor Deva Mahenra sebagai Aris, karakter yang sempat mengguncang perasaan penonton di layar lebar.

Dalam versi terbaru yang dijadwalkan tayang setiap hari mulai Senin 3 November 2025 pada pukul 19.30 WIB di MDTV ini, Tatjana Saphira didapuk menjadi Nisa, sementara Nicole Parham memerankan Rani, sang adik ipar yang menjadi sumber konflik rumah tangga.

Di balik layar, Hanung Bramantyo kembali dipercaya untuk mengarahkan serial ini. Kini, Hanung berkolaborasi dengan tim kreatif MD Entertainment untuk memperluas kisah ini ke format serial, menghadirkan tensi drama yang lebih dalam.

Menariknya, serial ini tidak hanya hadir di televisi nasional. MD Entertainment mengumumkan bahwa Ipar Adalah Maut The Series juga akan tayang serentak di platform global Netflix. Langkah ini menjadikannya serial Indonesia pertama yang disiarkan bersamaan di dua platform berbeda: free-to-air (MDTV) dan OTT streaming (Netflix).

CEO dan Founder MD Entertainment, Manoj Punjabi, menyebut langkah ini sebagai sebuah inovasi penting bagi industri hiburan tanah air. Ia mengatakan bahwa strategi penayangan ganda tersebut menjadi terobosan baru dalam cara masyarakat menikmati serial lokal.

“Hadirnya Ipar Adalah Maut The Series ini diharapkan mampu menjadi sebuah terobosan di dunia pertelevisian Indonesia dan streaming, karena untuk pertama kalinya sebuah series tayang di dua platform sekaligus secara bersamaan, yaitu free-to-air (MDTV) dan streaming (Netflix),” ujar Manoj Punjabi di MD Place, Setiabudi, Jakarta Selatan, Senin (3/11/2025).

Kisah Ipar Adalah Maut The Series sendiri berpusat pada kehidupan rumah tangga Aris dan Nisa yang tampak harmonis di luar, namun mulai retak ketika godaan muncul dari dalam lingkaran keluarga. Perselingkuhan Aris dengan adik iparnya, Rani, mengungkap lapisan-lapisan pengkhianatan, penyesalan, dan konsekuensi yang tak terhindarkan.

Deva Mahenra, yang kembali memerankan Aris, mengungkap bahwa perannya kali ini menghadirkan tantangan emosional yang lebih besar. Namun, di balik keseriusan karakternya, ada momen lucu di kehidupan nyata ketika ia memberi tahu istrinya, Mikha Tambayong, tentang keterlibatannya kembali di proyek ini.

“Dia cuma geleng-geleng, ‘Serius?’ Geleng-geleng sambil ketawa,” kata Deva Mahenra sambil menirukan respons sang istri.

Menurut Deva, reaksi Mikha sangat alami karena situasi yang dihadapi cukup unik. Ia bahkan menambahkan bahwa sang istri sempat heran mengapa dirinya tetap dipercaya untuk memerankan Aris sementara beberapa pemain lain berganti.

“‘Kok bisa jadi Aris lagi? Yang lainnya kan ganti. Kok kamu Aris lagi?’ (jawab Deva) ‘Aku juga enggak ngerti,’” ujarnya seraya tertawa.

Selain Deva, Tatjana Saphira dan Nicole Parham, serial ini juga menampilkan sejumlah aktor dan aktris ternama seperti Ayu Dyah Pasha, Shan Riyadi, Alesha Fadillah, Fadilah Kurniawan, Sonia Alyssa, Lian Firman, hingga Josephine Firmstone. Deretan pemain tersebut menjadi jaminan mutu bagi penonton yang menginginkan tontonan berkualitas dengan emosi yang kuat.

Di sisi kreatif, Hanung Bramantyo menggandeng Sanjeev Ram Kishan yang dikenal lewat beberapa sinetron populer seperti Tajwid Cinta (2022), Hidayah Cinta (2024), dan Tertawan Hati (2024). Kolaborasi keduanya diharapkan mampu menghidupkan kembali kisah tragis yang penuh intrik ini dengan sentuhan sinematik khas MD Entertainment. (Brg/Hend)

Membawa Autentisitas ke Layar Lebar

Film Rahasia Rasa tidak sekadar mengangkat kisah tentang kuliner Nusantara, tetapi juga berusaha menghadirkan makanan yang tampak autentik dan menggugah selera. Hanung Bramantyo, yang dikenal dengan ketelitian dalam setiap filmnya, ingin memastikan bahwa elemen kuliner dalam Rahasia Rasa ditampilkan dengan cara yang benar dan meyakinkan. Itulah sebabnya ia memilih Gregory, seorang food stylist dengan reputasi luar biasa dalam menciptakan presentasi makanan yang memukau.

Dalam proyek ini, Gregory tidak hanya bertanggung jawab atas tampilan makanan di layar, tetapi juga melatih para pemain utama, Jerome Kurnia, Ciccio Manassero, dan Nadya Arina agar terlihat meyakinkan saat memasak. Dari cara memegang pisau hingga teknik plating, Gregory memastikan bahwa setiap adegan yang menampilkan makanan terlihat nyata dan alami. Tidak hanya itu, ia juga memastikan kualitas setiap hidangan yang muncul di depan kamera, sehingga mampu memberikan pengalaman visual yang maksimal bagi penonton.

Mengapa Harus Gregory?

Gregory atau yang akrab disapa Greg adalah salah satu food stylist paling berpengaruh di industri ini. Dengan latar belakang seni dan kuliner, ia telah bekerja dengan berbagai merek besar, majalah kuliner, hingga produksi iklan. Gaya khasnya yang detail dan inovatif membuatnya menjadi sosok yang dicari untuk menciptakan tampilan makanan yang sempurna. Inspirasi Gregory datang dari alam dan seni rupa, yang sering ia padukan dalam setiap karyanya, menciptakan hidangan yang tak hanya menggugah selera, tetapi juga indah secara estetika.

Mengapa Food Styling Penting dalam Film?

Dalam dunia perfilman, detail visual adalah segalanya. Makanan yang terlihat hambar atau tidak menarik bisa mengurangi kesan emosional dari sebuah adegan. Dengan keahliannya, Gregory mampu menghidupkan makanan sebagai bagian dari narasi yang lebih besar. Bukan sekadar pelengkap, tetapi elemen yang mendukung suasana dan membangun pengalaman penonton.

Food styling juga memiliki peran besar dalam pemasaran dan branding. Dalam iklan dan media, makanan yang tampak menggugah selera dapat meningkatkan daya tarik produk dan memperkuat citra merek. Teknik unik sering digunakan, seperti menggunakan kentang tumbuk yang diwarnai sebagai pengganti es krim agar tidak cepat meleleh, atau menyikat sirup pada buah agar tampak lebih segar dan berkilau.

Kolaborasi yang Menghidupkan Rahasia Rasa

Kolaborasi antara Hanung Bramantyo dan Gregory dalam Rahasia Rasa menjadi bukti bahwa menghadirkan dunia kuliner ke dalam film membutuhkan perhatian pada detail sekecil apa pun. Dengan pelatihan khusus bagi para aktor dan pengawasan ketat terhadap tampilan makanan di layar, film ini tidak hanya akan menggugah selera, tetapi juga menghadirkan pengalaman sinematik yang autentik.

“Gregory, seorang food stylist ternama, hadir untuk membimbing saya dan para pemain lainnya. Dengan bimbingannya, kami bisa menampilkan yang terbaik demi menghadirkan pengalaman yang autentik di layar. Bekerja sama dengan profesional di bidang kuliner seperti Gregory bukan hanya membantu saya memahami teknik memasak, tetapi juga memperkaya karakter Ressa sebagai seorang chef yang hidupnya begitu dekat dengan dunia rasa. Dari cara memegang pisau hingga memahami filosofi di balik setiap hidangan, semua pengalaman ini membantu saya menyelami peran dengan lebih dalam. Ini adalah perjalanan yang luar biasa bagi saya, dan saya berharap penonton juga bisa ikut merasakan emosi mendalam yang dialami Ressa dalam Rahasia Rasa,” ungkap Jerome, pemeran utama di film ini.

Dengan segala usaha dan keahlian yang dituangkan ke dalam film ini, Rahasia Rasa siap mengajak penonton merasakan perjalanan kuliner yang sesungguhnya. Rahasia Rasa menghadirkan perjalanan emosional Ressa (Jerome Kurnia), seorang chef ambisius yang hidupnya berubah total ketika ia kehilangan indra pengecapnya.

Dalam keputusasaan, Ressa menemukan jalan pulang ke desa masa kecilnya, tempat ia bertemu kembali dengan Tika (Nadya Arina), teman lamanya. Bersama Tika, Ressa menggali rahasia buku Mustikarasa, sebuah karya legendaris berisi resep masakan Nusantara yang diprakarsai Bung Karno. Namun, buku itu tidak hanya menyimpan resep, melainkan juga rahasia besar yang menghubungkan masa lalu Ressa dengan keluarga dan pencarian makna hidupnya.

Film ini akan tayang di bioskop mulai 20 Februari 2025. Jangan lewatkan kisah penuh rasa yang akan membawa penonton lebih dekat dengan keajaiban kuliner Nusantara! Informasi lebih lanjut tentang film ini dapat ditemukan di akun resmi Instagram @rahasiarasafilm. (sh)

Big Screen Competition di IFFR merupakan salah satu penghargaan paling prestisius yang diberikan kepada film-film yang berani mengeksplorasi estetika sekaligus tetap mempertahankan unsur hiburan. Gowok Kamasutra Jawa, yang disutradarai oleh Hanung Bramantyo dan diproduseri oleh Raam Punjabi, mendapat kesempatan emas untuk memperkenalkan kekayaan budaya lokal ke panggung internasional.

“Kami sangat bangga dan bersyukur bahwa Gowok Kamasutra Jawa terpilih untuk berkompetisi di Big Screen Competition IFFR 2025. Ini menjadi bukti bahwa cerita-cerita lokal dengan budaya yang kaya bisa diapresiasi secara internasional,” ujar Raam Punjabi dalam pernyataan resminya.

Sutradara Hanung Bramantyo juga mengungkapkan rasa syukurnya atas pencapaian ini. Bagi suami Zaskia Mecca itu, terpilihnya film ini merupakan jawaban atas doa yang ia panjatkan saat menunaikan ibadah haji.

“Saya sangat bersyukur bahwa film ini tidak hanya menjadi bagian dari seleksi resmi, tetapi juga terpilih untuk berkompetisi. Ini adalah kebanggaan tersendiri. Saya merasa mungkin ini adalah jawaban dari doa saya saat menunaikan ibadah haji, agar karya saya bisa dinikmati tidak hanya di Indonesia, tetapi juga di dunia internasional,” ujar Hanung.

Menurut Hanung, kisah Gowok Kamasutra Jawa memiliki daya tarik yang luas, baik bagi penonton Indonesia maupun internasional.

“Kisah Gowok ini memang sangat seksi, bukan hanya bagi masyarakat Indonesia, tetapi juga memiliki daya tarik global. Meskipun di Indonesia tema ini bisa dianggap kontroversial, saya yakin di luar negeri, tema ini bisa diterima dengan sangat baik,” lanjutnya.

Film Gowok Kamasutra Jawa akan tayang dalam beberapa sesi selama IFFR 2025, yaitu pada: Minggu, 2 Februari 2025, Senin, 3 Februari 2025, Rabu, 5 Februari 2025, Kamis, 6 Februari 2025.

Dengan jadwal pemutaran yang cukup padat, film ini berpeluang mendapatkan perhatian luas dari pecinta film internasional, kritikus, hingga juri festival.

Film ini mengambil latar waktu antara 1955 hingga 1965 dan mengisahkan seorang perempuan yang berprofesi sebagai guru yang mengajarkan keterampilan seksual bagi calon pengantin pria. Dengan menggunakan kitab-kitab kuno seperti Centhini, Nitimani, dan Wulangreh, ia mengajarkan bagaimana cara memuaskan pasangan secara fisik, sebuah ilmu yang kala itu dianggap penting dalam kehidupan pernikahan.

Film yang dibintangi Reza Rahadian dan Lola Amaria ini tidak hanya menggambarkan aspek sensualitas, tetapi juga mengangkat isu hak perempuan dalam mendapatkan cinta dan penghargaan dalam hubungan suami-istri. Namun, profesi tersebut akhirnya dilarang setelah peristiwa 1965, karena dianggap sebagai bentuk pelacuran terselubung. Kini, kisah tentang profesi ini hanya tinggal legenda dalam sejarah budaya Jawa.

Keikutsertaan Gowok Kamasutra Jawa di IFFR 2025 menjadi bukti bahwa film Indonesia semakin mendapatkan tempat di panggung internasional. Dengan eksplorasi tema yang berani dan pendekatan sinematik yang kuat, film ini berpotensi menarik perhatian luas dan membuka peluang bagi sineas Indonesia untuk semakin dikenal di dunia perfilman global.

Pagelaran yang disutradarai oleh Hanung Bramantyo ini menjanjikan pengalaman berbeda bagi para penikmat seni di Indonesia. Dengan melibatkan deretan artis papan atas seperti Widyawati, Andien, Aming, Titi DJ, Tina Astari, Nazira C. Noer, Sarita Ibrahim, Lukman Sardi, dan Marcell Siahaan, City of Love diharapkan mampu memberikan daya tarik tersendiri yang tidak hanya menghibur tetapi juga penuh makna.

Acara ini diproduksi oleh Warisan Budaya Indonesia (WBI) Foundation, sebuah yayasan yang dikenal atas dedikasinya dalam melestarikan dan mengembangkan kebudayaan Indonesia. Yanti Airlangga, salah satu pendiri yayasan ini, mengungkapkan bahwa proyek ini adalah bagian dari visinya untuk memperkenalkan seni musikal kepada masyarakat Indonesia dengan standar internasional.

Dalam wawancaranya, Yanti Airlangga mengungkapkan bahwa “City of Love” merupakan perwujudan dari impian yang telah lama ia rencanakan.

“Ini memang sudah cita-cita saya sejak lama, dan saya memang selalu browsing apa yang bisa kita lakukan yang tidak membosankan, baru, dan berkelas. Kita selalu berusaha mengumpulkan semua yang berkompeten di sinema musikal ini,” ujar Yanti.

Ia juga mengungkapkan rasa syukurnya atas kolaborasi dengan Hanung Bramantyo dan para artis ternama lainnya. “Saya bersyukur ada Mas Hanung sebagai sutradara, terus ada Mas Lukman Sardi dan Marcell Siahaan, terus ada Devano. Ini semua kolaborasi untuk menciptakan pertunjukan agar semua bisa ikut jatuh cinta,” tambahnya.

Banyaknya artis yang terlibat dalam acara ini sebenarnya menjadi tantangan tersendiri. Diakui Yanti, mengumpulkan mereka tentu tidaklah mudah.

“Itu adalah kuasa Tuhan. Saya berkolaborasi dengan semuanya yang ingin membanggakan Indonesia. Jadi jangan cuma lihat tontonan musikal di luar negeri, tapi di dalam negeri juga ada, loh. Bahkan kita bisa setara dengan mereka,” ungkapnya dengan penuh antusias.

Yanti juga memiliki harapan besar untuk pagelaran ini. “Semoga kita sebagai anak bangsa bisa menunjukkan potensi yang kita miliki,” katanya.

Ketika ditanya apakah acara serupa akan digelar kembali di masa depan, Yanti merespons dengan optimisme. “Tanya Mas Hanung, saya sih berharap ada ledakan baru,” ujarnya sembari tertawa.

“Jadi film ini membawa kisah ketika kita sedang mencari kenyamanan cinta itu dan waktu selalu menyertai kita. Pada saat ini, penulis muda Daku (Refal Hadi) takut menuliskan kisah novel dia sendiri,” ungkap Hanung Bramantyo.

Hanung menjelaskan, karakter Daku kerap terjebak menulis cerita pesanan dan merasa takut memulai novel debutnya sendiri, yang mencerminkan pergulatan dalam kehidupannya dan percintaannya.

“Akhirnya novelnya rilis untuk tanggal tayang masih belum pasti, jadi ini karya terbaru yang bisa dikenalkan,” ujar Hanung dengan penuh antusias.

Bagi Refal Hady, ini adalah pertama kalinya ia bekerja sama dengan Hanung Bramantyo. “Pertama kami kerjasama bareng mas Hanung, luar biasa karena aku dapat kesempatan dapat judul ini. Dan juga punya kesulitan pastinya,” kata Refal Hady.

Mengadaptasi novel ke layar lebar bukanlah tugas mudah. “Dari novel ke visual itu nggak gampang, jadi ada pergulatan antara keluh kesah dan pikirannya dia sendiri,” ungkap Refal Hady.

Refal juga mengungkapkan adanya kemiripan antara dirinya dan karakter Daku dalam hal percintaan yang tidak tepat waktu. “Ini seperti tertampar yaa, ini kurang lebih mirip yaa. Bedanya Refal ini setiap ada kegagalan langsung refleksi diri,” jelasnya.

“Maksudnya pelajaran cinta yang sudah dilewatin jadi pembelajaran, nah Daku ini agak telat. Dia merasa kalau prinsipnya gak terganggu, gak keganggu. Dia percaya bahwa cinta itu ada waktunya,” lanjut Refal.

Film **”Cinta Tak Pernah Tepat Waktu”** dibintangi oleh Refal Hady, Amirah Filzah, Carissa Perusset, Nadya Arina, Meriam Bellina, dan Slamet Rahardjo. Diproduksi oleh Dapur Film bekerja sama dengan K Studio dan Seven Skies Motion, film ini akan segera hadir di bioskop Indonesia.

Selain itu, penyanyi Fabio Asher berkolaborasi dengan Aina Abdul dari Malaysia untuk membawakan original soundtrack film tersebut.