Pada tahun 2026, program yang diinisiasi oleh Indonesia Kaya ini mengajak penonton menjelajahi tiga kota dengan warisan kuliner yang kuat: Ternate, Palembang, dan Banten. Ketiganya memiliki sejarah panjang yang membentuk identitas kuliner khas, sekaligus mencerminkan dinamika perjalanan budaya di Indonesia.

Program Director Indonesia Kaya, Renitasari Adrian, menjelaskan bahwa melalui Kuliner Indonesia Kaya, masyarakat diajak melihat kuliner tidak hanya sebagai hidangan lezat, tetapi juga sebagai bagian dari warisan budaya yang sarat makna.

Perjalanan dimulai dari Ternate, sebuah pulau yang pernah menjadi titik penting dalam Jalur Rempah. Di tempat ini, kuliner berkembang dari hubungan yang erat antara manusia dan alam. Salah satu tradisi yang diangkat adalah Rimo-rimo, metode memasak yang unik karena dilakukan tanpa peralatan dapur. Masyarakat memanfaatkan bambu sebagai wadah alami untuk memasak berbagai bahan seperti daging, ayam, sayur lilin, hingga umbi-umbian.

Selain itu, Ternate juga dikenal dengan hidangan Gohu Ikan, sajian laut yang menonjolkan kesegaran bahan. Ikan tuna atau cakalang dipotong kecil lalu diberi garam, perasan lemon cui, serta daun kemangi. Proses yang sederhana ini justru menegaskan kedekatan masyarakat dengan alam dan kekayaan laut yang melimpah.

Perjalanan rasa kemudian berlanjut ke Palembang, kota tua yang kehidupannya tak terpisahkan dari Sungai Musi. Di sini, kuliner menjadi bagian dari memori kolektif masyarakat. Salah satu yang paling dikenal adalah Pindang Ikan, hidangan berkuah dengan cita rasa asam pedas segar yang biasanya menggunakan ikan patin, gabus, atau baung.

Palembang juga memiliki warisan kue tradisional yang sarat makna. Kue Delapan Jam misalnya, dimasak selama delapan jam hingga menghasilkan tekstur lembut dan warna cokelat keemasan. Sementara Kue Maksuba dikenal sebagai kue berlapis yang kerap hadir dalam perayaan besar maupun tradisi pernikahan. Proses pembuatannya yang rumit dan penuh ketelitian menjadikannya simbol kesabaran serta kecermatan dalam budaya masyarakat Palembang.

Episode berikutnya membawa penonton menuju Banten, daerah yang memiliki jejak kuat dari masa Kesultanan Banten. Salah satu hidangan ikoniknya adalah Sate Bandeng, yang konon merupakan hidangan favorit Sultan Maulana Hasanuddin. Hidangan ini lahir dari kreativitas juru masak keraton yang mengolah bandeng tanpa duri sebagai bentuk penghormatan kepada tamu kerajaan.

Banten juga memiliki Rabeg, hidangan berbahan daging kambing atau sapi yang dipercaya terinspirasi dari pengalaman Sultan saat menunaikan ibadah haji dan singgah di Kota Rabig di tepi Laut Merah. Kisah lain menyebutkan bahwa hidangan ini diperkenalkan oleh pedagang Arab yang kemudian berinteraksi dengan masyarakat setempat.

Melalui rangkaian kisah ini, Kuliner Indonesia Kaya menghadirkan kuliner sebagai lebih dari sekadar sajian di meja makan. Ia menjadi jendela untuk memahami sejarah, tradisi, dan nilai-nilai yang hidup dalam masyarakat.

Karena pada akhirnya, setiap rasa yang kita nikmati tidak pernah berdiri sendiri. Di dalamnya selalu tersimpan cerita panjang tentang perjalanan budaya, identitas daerah, dan warisan yang terus hidup dari masa ke masa. (rls/sh)

Melanjutkan semangat tersebut, Indonesia Kaya menghadirkan Padel Berkebaya di Bounce, Jakarta. Sebuah ruang pertemuan yang hangat dan penuh energi, tempat kebaya bertemu dengan olahraga padel—menciptakan pengalaman baru yang menyatukan budaya, gerak, dan kebersamaan. Di sini, kebaya tidak hanya dikenakan, tetapi ikut bergerak dalam tawa, keringat, dan semangat yang dibagi bersama.

Melalui Padel Berkebaya, Indonesia Kaya ingin menghadirkan cara merayakan warisan budaya yang terasa lebih dekat dengan keseharian. Kebaya hadir bukan hanya di panggung seremoni, tetapi di ruang-ruang aktif dan ekspresif, menjadi bagian dari gaya hidup perempuan masa kini yang percaya diri dan autentik.

“Lewat Padel Berkebaya, kami ingin menunjukkan bahwa kebaya bisa hadir di ruang-ruang yang dekat dengan generasi muda. Tidak hanya dalam acara formal, tetapi juga dalam aktivitas yang menyenangkan dan penuh energi. Ketika kebaya semakin sering dikenakan, ekosistem di sekitarnya pun ikut bergerak—dari perajin, desainer, hingga pelaku UMKM dan ekonomi kreatif,” ujar Renitasari Adrian, Program Director Indonesia Kaya.

Diselenggarakan sebagai ajang kebersamaan, Padel Berkebaya menjadi wujud advokasi budaya yang membumi. Kebaya dijalani sebagai bagian dari gaya hidup aktif, bukan sekadar simbol, tetapi sebagai pernyataan bahwa budaya dapat hidup seiring langkah dan gerak perempuan modern.

Kegiatan ini dihadiri oleh sejumlah figur publik yang dikenal dengan gaya hidup aktif dan kecintaannya pada kebaya, di antaranya Ririn Ekawati, Anastasia Siantar, Ola Harika, Noi Aswari, dan Kushandari Arfanidewi (Kelinci Tertidur), bersama para pecinta padel lainnya. Bagi peserta pemula, tersedia pula sesi coaching clinic agar semua dapat merasakan pengalaman bermain padel secara inklusif dan menyenangkan.

“Awalnya saya tidak membayangkan kebaya bisa dipakai bermain padel. Tapi hari ini saya merasakannya sendiri—kebaya bisa tampil sporty, nyaman, dan tetap cantik. Pengalaman ini membuat kebaya terasa lebih dekat dengan kehidupan sehari-hari. Buat saya, ini pesan indah untuk generasi muda bahwa kita bisa mencintai budaya dengan cara kita sendiri,” ungkap Ririn Ekawati.

Tak hanya olahraga, Padel Berkebaya juga menghadirkan pasar kebaya yang menampilkan berbagai kebaya dan perlengkapan pendukungnya. Suasana semakin hidup dengan alunan musik dari DJ Ninda dan DJ Neysa, menciptakan atmosfer yang cair dan penuh perayaan. Perpaduan kebaya, olahraga, dan musik dalam satu ruang menjadi simbol bahwa budaya dapat terus hidup tanpa kehilangan daya tariknya.

“Kami berharap Padel Berkebaya dapat menginspirasi lebih banyak perempuan untuk mengenakan kebaya dalam keseharian, bukan karena kewajiban, tetapi karena rasa memiliki. Ketika perempuan bergerak bersama kebaya, di situlah budaya benar-benar hidup,” tutup Renitasari. (rls/sh)

Memasuki penyelenggaraan ke-15, FTP tahun ini mengangkat tema Estetika Tubuh Artistik yang diikuti 42 kelompok teater pelajar dari jenjang SMP atau sederajat dan SMA atau sederajat. Seluruh kelompok teater pelajar ini telah melalui babak penyisihan yang dilaksanakan pada tanggal 3 sampai 15 November 2025. Proses penilaian pada babak penyisihan dilakukan oleh dua tim dewan juri yang dibagi berdasarkan jenjang pendidikan, yaitu tim juri tingkat SMP dan tim juri tingkat SMA, guna memastikan penilaian yang komprehensif dan berimbang bagi seluruh peserta. Dewan juri tingkat SMP atau sederajat terdiri dari Wijayanto Franciosa, Luna Kharisma, dan Rudi Iteng, sementara dewan juri tingkat SMA atau sederajat melibatkan Yogi Swara Manitis Aji, Alfiyanto, dan Idham Ardi Nurcahyo.

“Festival Teater Pelajar adalah bentuk konsistensi dan kecintaan generasi muda pada seni pertunjukan teater, yang juga merupakan langkah penting bagi masa depan industri seni pertunjukan di Indonesia. Pelestarian dan kemajuan seni teater di Indonesia tidak dapat dilaksanakan jika tidak ada dedikasi dari para seniman-seniman panggung, dan juga regenerasi dari generasi muda yang memiliki kecintaan terhadap seni pertunjukan. FTP bukan sekadar panggung pertunjukan, melainkan juga wadah bagi para pelajar untuk mengembangkan diri serta menginspirasi dan meningkatkan minat para pelajar lainnya untuk turut serta dalam mengembangkan diri di dunia teater,” ujar Renitasari Adrian, Program Director Bakti Budaya Djarum Foundation.

Melalui tema Estetika Tubuh Artistik, FTP XV mengajak para peserta untuk menggali dan memaknai tubuh sebagai medium utama dalam pertunjukan teater, baik sebagai ekspresi individu maupun sebagai bagian dari kerja kolektif sebuah tim. Tema ini menekankan pentingnya kesadaran atas gerak, gestur, ritme, dan kehadiran tubuh di atas panggung sebagai elemen artistik yang membangun makna dan harmoni dalam sebuah pertunjukan. Oleh karena itu, proses pelatihan dan pendampingan melalui rangkaian workshop dan coaching menjadi satu bagian penting, agar peserta dapat mengeksplorasi potensi tubuh secara lebih terarah, mendalam, dan kontekstual dalam proses penciptaan karya teater.

“Proses yang dijalani para peserta FTP tahun ini memperlihatkan tumbuhnya keberanian pelajar dalam mengolah tubuh sebagai bagian penting dari pertunjukan. Tema ini merupakan sebuah ajakan bersama untuk kembali menggali dan memaknai potensi dan nilai-nilai estetika atas eksistensi setiap pribadi maupun satu tim teater mewujudkan harmoni reflektif sebuah pertunjukan. Setiap anggota memiliki peran, dan justru dalam kebersamaan itulah sebuah kelompok menemukan kelengkapan wujud artistiknya. Inilah proses pembelajaran yang kami nilai penting untuk mendorong pertumbuhan kualitas teater pelajar ke depannya,” ujar Wijayanto Franciosa, Aktor dan Pembina Teater Djarum.

Berbeda dengan tahun-tahun sebelumnya, Bakti Budaya Djarum Foundation bersama Titimangsa dan Teater Djarum juga menyelenggarakan Lokakarya Pelatih Pelajar atau  Lokapijar yang merupakan  program pendampingan dan rangkaian kegiatan menuju Festival Teater Pelajar XV. Kegiatan Lokapijar yang telah dilaksanakan pada April 2025 ini dirancang untuk memperkuat kesiapan sekolah dalam menghadapi proses penciptaan hingga pementasan. Melalui rangkaian pelatihan ini, sejumlah 114 sekolah tergerak untuk bergabung sebagai peserta Lokapijar, mencerminkan peran pendampingan yang semakin memperluas partisipasi pelajar dalam kegiatan teater di Kabupaten Kudus.

“Festival Teater Pelajar tahun 2025 menjadi istimewa karena tidak hanya menghadirkan ruang kompetisi, tetapi juga memperkuat proses pembelajaran dan pendampingan terhadap pelajar, guru, dan pelatih melalui Lokapijar yang kami selenggarakan bersama Titimangsa dan Teater Djarum. Pendampingan ini menjadi bagian penting dalam mempersiapkan pelajar, guru, dan pelatih teater agar mampu membangun konsep pementasan dan penyutradaraan yang lebih matang. Melalui rangkaian proses ini, kami ingin FTP tidak berhenti pada hasil pertunjukan semata, tetapi juga menjadi pengalaman belajar yang bermakna dan berkelanjutan bagi generasi muda,” terang Renitasari.

Program ini dilaksanakan dalam dua sesi pendampingan, Coaching Session pertama telah berlangsung pada 8 hingga 12 September 2025 di Kudus, dengan melibatkan 2 perwakilan guru dari setiap sekolah. Sebanyak 10 coach atau fasilitator mendampingi para peserta dalam mempersiapkan kelompok teater sekolah masing-masing, terutama dalam pengembangan konsep pementasan dan aspek penyutradaraan. Sementara itu, Coaching Session kedua telah dilaksanakan pada 6 hingga 8 Oktober 2025 di setiap sekolah peserta Festival Teater Pelajar Kudus 2025. Agenda dilaksanakan selama 3 hari dimana setiap hari para coach mendampingi dua sekolah yang berbeda pada waktu yang berbeda. Dalam agenda tersebut, terdapat tiga agenda pokok, di antaranya yaitu showcase/runthrough, evaluasi, dan pengayaan.

Tahap penyisihan Festival Teater Pelajar XV Teater Djarum tahun 2025 berlangsung selama kurang lebih dua minggu, pada 3 hingga 15 November 2025. Pada tahap ini, 25 kelompok teater tingkat SMP atau sederajat dan 17 kelompok teater tingkat SMA atau sederajat menampilkan karya yang diambil dari salah satu dari lima naskah yang telah ditentukan, yaitu Argumentasi Sisi karya Diky Soemarno, Dan Bulan pun Tak Datang karya Idham Ardi Nurcahyo, Dinding-dinding Binar karya Ego Heriyanto, Dipaksa Dewasa karya Billy Yapananda Samudra, serta Titik atau Koma karya Noko Mores.

Setelah melalui proses penjurian babak penyisihan yang ketat, para juri sepakat memilih kelompok teater yang terbaik untuk melaju ke babak final yang diselenggarakan pada 19 hingga 21 Desember 2025 di GOR Kaliputu – Djarum Arena 2, Kudus, Jawa Tengah. Babak final ini juga akan dimeriahkan oleh penampilan bintang tamu Teater Lentera asal Jepara dan Titimangsa yang berkolaborasi dengan para alumni FTP tahun-tahun sebelumnya yang turut menambah kemeriahan acara.

Malam final pertama yang berlangsung pada Jumat, 19 Desember menampilkan:

• Teater Bobot – SMP 1 Kudus
• Teater Sage – SMA 1 Gebog
• Teater Spero – SMP 2 Kudus

Malam final kedua yang berlangsung pada Sabtu, 20 Desember menampilkan:

• Teater Patas – SNA 1 Bae
• Teater Lembah Manah – Mts 1 Kudus
• Teater Abong – SMA 1 Bae
• Teater Queen Bee – Mts Mu’alimat NU

Sedangkan malam final ketiga berlangsung pada Minggu, 21 Desember dan menampilkan:

• Teater Dejavu – SMK Tamansiswa
• Teater Jasmine – SMP 1 Jati

Penampilan para peserta ini akan dinilai secara langsung oleh para juri yang terdiri dari Iswadi Pratama, aktor, sutradara, dan penulis; Putri Ayudya, aktris, model, presenter, dan produser; M. Nur Cholis, penulis, sutradara, dan aktor; serta Teguh Yasa, tim Bakti Budaya Djarum Foundation. Para juri ini tidak hanya menilai hasil, tetapi memahami proses dengan pengalaman, kepekaan rasa, dan ketajaman pandang, sekaligus merayakan kerja artistik setiap kelompok yang berani naik ke panggung.

Para juri ini akan menilai para finalis yang berhasil masuk ke babak final ini dan menentukan pemenang kategori penghargaan kelompok untuk mendapat gelar Teater Terbaik. Ada juga kategori penghargaan individu, yang terdiri dari Sutradara Terbaik, Aktor Utama Terbaik, Aktris Utama Terbaik, Aktor Pendukung Terbaik, Aktris Pendukung Terbaik, Penata Set dan Properti Terbaik, Penata Cahaya Terbaik, Penata Rias dan Kostum Terbaik, serta Penata Musik Terbaik.

“Setiap penampilan para peserta memperlihatkan tidak hanya teknik, tetapi juga semangat, keberanian, dan kejujuran yang mereka bawa ke atas panggung. Para pelajar tidak hanya bermain peran, tetapi benar-benar bercerita dengan hati. Hal ini membuktikan bahwa Festival Teater Pelajar bukan sekadar ruang belajar, melainkan ruang lahirnya generasi seniman masa depan yang memberi nafas segar bagi dunia seni pertunjukan Indonesia,” tutur Iswadi Pratama.

Berikut adalah daftar pemenang FTP XV 2025 Tingkat SMP:

Berikut adalah daftar pemenang FTP XV 2025 Tingkat SMA:

Mengangkat tema Hidupkan Lagi Mimpi-Mimpi, karya pertunjukan ini menjadi debut pertama Trinity Entertainment Network di panggung musikal. “Sebagai bagian dari perusahaan label rekaman yang telah melahirkan banyak karya populer, Trinity Entertainment Network kini melangkah ke dunia seni pertunjukan dengan semangat baru. Kami memiliki visi untuk mengembangkan dan memajukan industri seni dan hiburan Indonesia dan berkomitmen untuk terus beradaptasi di tengah industri yang dinamis. Setelah sukses dengan lagu Perahu Kertas sebagai salah satu karya paling populer dari label kami, menghadirkan Musikal Perahu Kertas merupakan wujud nyata dari mimpi kami dalam memperluas cakrawala kreatif dan membawa musik kami hidup di atas panggung. Dan sebagai pendatang baru di dunia musikal, keberanian kami juga tumbuh karena dorongan Indonesia Kaya yang telah lama membangun ekosistem seni pertunjukan di Indonesia,” ujar Yonathan Nugroho, CEO Trinity Entertainment Network.

Cerita Perahu Kertas dinilai begitu dekat dengan hati banyak orang, terutama tentang cinta, mimpi, dan keberanian menjadi diri sendiri dan layak diangkat ke atas panggung. Karya ini juga menjadi tonggak penting bagi Dee Lestari, Penulis Novel Perahu Kertas, yang untuk pertama kalinya melihat salah satu karyanya diadaptasi ke bentuk musikal.

“Perahu Kertas adalah karya yang banyak memberikan banyak awal baru bagi saya. Kisah ini pertama kali saya tulis di bangku kuliah pada tahun 1996 dan baru diterbitkan 12 tahun kemudian, di tahun 2008. Setelah menjadi film, kini saya mewujudkan mimpi untuk melihatnya hadir di panggung musikal. Hingga saat ini, Perahu Kertas menjadi salah satu karya saya yang paling banyak dibaca, dan saya berharap versi musikal ini dapat menyentuh lebih banyak hati dan mengajak penonton untuk berani hidupkan lagi mimpi-mimpi mereka,” ujar Dee Lestari.

Musikal Perahu Kertas ini merupakan pementasan kolaborasi yang mempertemukan dunia musik, sastra, dan teater dalam satu pengalaman pertunjukan yang penuh emosi dan energi. Keseluruhan elemen proses produksi hingga kelancaran hari pertunjukan ini tak lepas dari tangan para produser pementasan ini, yaitu Billy Gamaliel, Eunike Elisaveta dan Chriskevin Adefrid.

“Kami ingin menghadirkan panggung yang tidak hanya indah dilihat, tetapi juga menggugah hati penonton. Kami berharap Musikal Perahu Kertas akan menjadi pengalaman pertunjukan yang istimewa, bukan hanya karena ceritanya yang legendaris, tapi karena semangat kolaboratif yang melibatkan begitu banyak insan kreatif yang bersama-sama menghidupkan lagi mimpi-mimpinya. Pertunjukan ini juga memberi ruang bagi talenta muda dari peserta Ruang Kreatif Intensif Musikal Budaya untuk menampilkan bakat terbaik mereka. Setelah deretan pertunjukan panjang Indonesia yang telah sukses sebelumnya, kehadiran Musikal Perahu Kertas ini tidak hanya menghidupkan mimpi-mimpi kami, para kreator yang terlibat di dalamnya, tetapi juga menghidupkan lagi mimpi bahwa seni pertunjukan panjang Indonesia akan kembali hadir untuk disaksikan dan dinikmati oleh masyarakat,” ujar Billy Gamaliel, Program Manager Indonesia Kaya sekaligus Produser pertunjukan ini.

Musikal Perahu Kertas akan menampilkan perjalanan tentang pencarian jati diri, penerimaan, kehilangan, dan keberanian untuk menghidupkan lagi mimpi-mimpi. Penonton kembali pada kisah Kugy dan Keenan, dua jiwa muda yang sama-sama lahir dengan darah seni. Kugy, yang sadar bahwa realita tak seindah itu, memilih untuk menciptakan dongeng sebagai zona nyamannya. Sementara Keenan, pelukis muda yang jenius, hidup di bawah bayang ekspektasi ayahnya, mencari jalan untuk bebas mengekspresikan diri meskipun dunia menuntutnya menjadi orang lain. Ketika keduanya bertemu di antara milyaran manusia, seolah semesta memberi jeda. Keduanya bertemu dalam perjalanan hidup yang penuh pilihan, mimpi, dan perasaan yang tidak selalu mudah diungkapkan. Tapi jauh di dalam hati, mereka percaya bahwa suatu hari nanti cerita dan karya mereka akan saling menemukan, seperti hati dan mimpi yang ditakdirkan untuk bertemu.

“Cerita pertunjukan ini kami adaptasi sepenuhnya dari novel Perahu Kertas. Di atas panggung, kami tidak hanya menampilkan kisah cinta antara dua tokoh, tetapi juga perjalanan mereka dalam mengenal diri dan menerima kenyataan. Penonton akan diajak melihat bagaimana cinta, keluarga, sahabat, dan mimpi terjalin erat dalam perjalanan hidup kadang berputar tapi selalu menemukan arah kembali,” ungkap Widya Arifianti, Penulis Naskah Musikal Perahu Kertas.

Venytha Yoshiantini, Sutradara sekaligus Koreografer Musikal Perahu Kertas, akan menghadirkan perjalanan Kugy dan Keenan dalam gerak yang memperkuat gelombang emosi mereka sehingga penonton dapat merasakan ritme mimpi dan dinamika batin kedua tokoh ini. Dari sisi musikal, pertunjukan diperkaya oleh duo komposer ternama, Ifa Fachir dan Simhala Avadana yang berkolaborasi menciptakan musik orisinil dengan semangat khas Perahu Kertas. Lagu utama Perahu Kertas yang dipopulerkan oleh Maudy Ayunda akan menjadi pengikat emosional sepanjang pertunjukan, sementara lagu-lagu lainnya, seperti Milyaran Manusia, Dua Manusia, Tahu Diri, dan Langit Amat Indah akan memperkuat nuansa perjalanan batin setiap tokohnya. Karya populer Trinity Entertainment Network akan diperkaya dengan komposisi baru yang menggambarkan nuansa cerita dengan arahan musik dari Nathania Karina sebagai Pengarah Musik dan Ivan Tangkulung sebagai Penata Musik.

Penjualan tiket Musikal Perahu Kertas untuk umum dibuka mulai 19 November 2025 jam 12 siang melalui https://www.loket.com/e/musikalperahukertas dengan harga pre-sale mulai dari Rp 209.000. Dan jangan sampai ketinggalan informasi terbaru seputar Musikal Perahu Kertas yang bisa didapatkan melalui akun media sosial resmi @musikalperahukertas. (sh)

Para peserta Indonesia Menari 2025 datang dari beragam latar belakang, mulai dari generasi milenial, sanggar tari, komunitas pecinta tari, hingga perwakilan sekolah dan universitas di seluruh Indonesia. Mereka bersama-sama menampilkan kemampuan menari terbaik mereka dalam upaya memperebutkan total hadiah puluhan juta rupiah persembahan Indonesia Kaya. Ajang ini tidak hanya menjadi kompetisi, tetapi juga perayaan yang menghidupkan kembali kekayaan seni pertunjukan Indonesia melalui pendekatan yang modern dan interaktif.

“Pendaftaran Indonesia Menari 2025 resmi ditutup pada 26 September kemarin. Kami berterima kasih untuk atensi dan respon yang tinggi dari masyarakat Indonesia untuk mengikuti kegiatan ini. Secara keseluruhan, total pendaftar mencapai 35.000 orang yang didominasi rentang usia 25 – 35 tahun sebanyak 42%. Secara umum, tidak ada perbedaan yang signifikan dalam komposisi demografi pendaftar dibandingkan dengan tahun-tahun sebelumnya. Perbedaan yang paling menonjol adalah pada jumlah total pendaftar dan rentang usia yang semakin melebar, yakni dari 5 hingga 70 tahun. Peningkatan jumlah pendaftar ini dipengaruhi oleh pertambahan jumlah kota penyelenggara dari tahun ke tahun dan karena sudah banyak yang menantikan kembalinya diadakan kegiatan Indonesia Menari ini,” terang Billy Gamaliel, Program Manager Indonesia Kaya.

Kelompok usia muda, yaitu 16 hingga 24 tahun, juga menunjukkan partisipasi yang kuat sebesar 30%, diikuti oleh peserta di bawah 15 tahun sebesar 20%. Sementara itu, Indonesia Menari 2025 diikuti sekitar 8% peserta yang berusia di atas 36 tahun. Dalam hal gender, pendaftaran didominasi oleh perempuan sebanyak 77%, jauh melampaui pendaftar laki-laki yang hanya berjumlah 23%. Surabaya menjadi kota yang paling banyak pendaftarnya, yaitu mencapai hampir 9.000 orang. Sedangkan dari 11 kota, Palembang menjadi kota dengan kuota peserta terbanyak, yaitu mencapai 1.200 orang.

Memasuki penyelenggaraan ke-10, Indonesia Menari tahun ini semakin istimewa karena sekaligus menjadi bagian dari perayaan 12 tahun Galeri Indonesia Kaya. Sejak dimulai pada 2012, Indonesia Menari konsisten menjadi wadah apresiasi tari Nusantara yang dikemas dengan format modern, segar, dan inklusif.

Tahun ini, Indonesia Menari hadir dalam bentuk tarian kelompok yang terdiri dari minimal lima orang dan maksimal tujuh orang yang bisa diikuti oleh siapapun tanpa batasan usia dan latar belakang. Seluruh peserta diwajibkan menggunakan kostum bertema etnik modern dan membawakan koreografi tarian tersebut tanpa boleh diubah, tetapi untuk pola lantai dan komposisi dalam koreografi boleh dikembangkan oleh peserta. 

Indonesia Menari 2025 hadir dengan koreografi khusus karya Bathara Saverigadi Dewandoro, seorang penari, koreografer, dan sutradara drama wayang. Ia adalah tokoh seni tari muda yang meraih juara di Indonesia Mencari Bakat dan meraih Gold Medals Cabor Traditional Dance Sport pada PON 2024 juga merupakan Art Director di Swargaloka Art. Dalam karyanya, Bathara menonjolkan detail gerakan tangan khas dari berbagai daerah di Indonesia. 

Koreografi tersebut diiringi medley 8 lagu daerah yang diaransemen modern oleh Alffy Rev, yaitu Sinanggar Tulo, Sumatera Utara; Kicir-Kicir, DKI Jakarta; Cing Cangkeling, Jawa Barat; Anging Mamiri, Sulawesi Selatan; Rek Ayo Rek, Jawa Timur; Indung-Indung, Kalimantan Timur; Si Patokaan, Sulawesi Utara; dan Rasa Sayange, Maluku, menciptakan harmoni unik antara tradisi dan musik kontemporer.

Sesuai format di semua kota, seluruh peserta akan menari secara serentak sebanyak dua putaran tepat pada pukul 13.00 WIB. Setelah tarian serentak, para juri lapangan akan memilih kelompok terbaik di masing-masing zona untuk maju sebagai finalis, di mana mereka akan menampilkan kembali tarian tersebut di panggung utama. Pemenang akan ditentukan oleh para juri utama, yaitu perwakilan Indonesia Kaya dan para pelaku seni yang selama ini menghidupkan panggung tari Indonesia. Para juri menilai dari kekompakan, kreativitas pola lantai dan komposisi koreografi, serta semangat kolektif para peserta.

Berikut adalah rincian kota, lokasi acara, para juri serta jumlah peserta:

Setelah melalui proses seleksi dan penilaian, berikut adalah para pemenang di Jakarta:

Juara 1 : Elpro Art Dance team Chira

(mendapatkan uang pembinaan senilai Rp 15.000.000)

Juara 2 : Kujang Kendana Budaya Dance Art

(mendapatkan uang pembinaan senilai Rp 12.500.000)

Juara 3 : Lantara SMAN 90

(mendapatkan uang pembinaan senilai Rp 10.000.000)

Selain itu, akan dipilih juga satu kelompok pemenang kategori kostum favorit di setiap kota yang akan diumumkan pada 21 Oktober 2025 melalui akun instagram @indonesia_kaya. Penyelenggaraan Indonesia Menari 2025 ini juga terselenggara dengan dukungan Savoria, Wings Group Indonesia, Dermaster, dan Derma Express. Apresiasi tinggi juga diberikan kepada rekan media yang menjadi jembatan untuk menyebarkan informasi acara ini, serta para pecinta tari di seluruh Indonesia. 

“Melalui #MenaridiMall, kita bukan hanya menampilkan tarian, tetapi merayakan keberagaman dengan bergerak bersama. Kami mengucapkan selamat kepada para pemenang, sekaligus menyampaikan apresiasi setinggi-tingginya kepada seluruh peserta yang telah menunjukkan semangat, kreativitas, dan kecintaan mereka terhadap budaya Indonesia. Semoga Indonesia Menari terus menjadi inspirasi bagi generasi masa kini dan mendatang untuk melestarikan warisan Nusantara,” tutup Billy. (sh)

“Melihat antusiasme masyarakat yang besar, kami dengan bangga menghadirkan kembali Indonesia Menari setelah beberapa tahun vakum, bertepatan dengan perayaan ulang tahun ke-12 Galeri Indonesia Kaya. Pada penyelenggaraan yang ke-10 ini, Indonesia Menari 2025 digelar serentak di 11 kota dan melibatkan maestro tari, koreografer lintas generasi, serta penggiat seni dari berbagai daerah sebagai bentuk apresiasi bagi mereka yang terus menjaga nyala seni tari Indonesia. Melalui konsep yang segar, inklusif, dengan sentuhan kekinian pada irama, gerak, dan kostum, Indonesia Menari 2025 mengajak partisipasi aktif dari berbagai kalangan dan membuktikan bahwa warisan budaya dapat terus hidup, relevan, dan dicintai oleh generasi masa kini,” ujar Billy Gamaliel, Program Manager Indonesia Kaya.

Mengusung kampanye #MenaridiMall, Indonesia Menari 2025 akan berlangsung di pusat-pusat perbelanjaan indoor yang tersebar di 11 kota di seluruh Indonesia. Rangkaian kota tersebut mencakup Jakarta, Bandung, Semarang, Medan, Makassar, Palembang, serta kota-kota baru seperti Surabaya, Balikpapan, Manado, Bekasi, dan Karawang. Penambahan kota-kota baru ini adalah upaya Indonesia Kaya untuk memberikan kesempatan kepada masyarakat di berbagai daerah agar dapat ikut serta merasakan langsung kemeriahan acara ini.

Untuk tahun ini, Indonesia Menari hadir dalam bentuk tarian kelompok yang terdiri dari minimal 5 orang dan maksimal 7 orang. Penari atau bukan, siapapun boleh berpartisipasi dalam acara ini. Tidak ada rentang umur bagi peserta yang ingin ikut serta, selama masih bisa mengikuti koreografi Indonesia Menari 2025 dengan sempurna. Koreografi tidak boleh diubah, tetapi untuk pola lantai dan komposisi dalam koreografi boleh dikembangkan oleh para peserta.

Seluruh peserta wajib membawakan koreografi tarian yang telah dibuat khusus untuk Indonesia Menari 2025 karya Bathara Saverigadi Dewandoro, seorang penari, koreografer, dan sutradara drama wayang. Ia adalah tokoh seni tari muda yang meraih juara di Indonesia Mencari Bakat dan meraih Gold Medals Cabor Traditional Dance Sport pada PON 2024 juga merupakan Art Director di Swargaloka Art.

“Bagi saya, detail gerakan tangan dalam tari-tari yang berkembang di Indonesia itu cukup kompleks. Untuk koreografi Indonesia Menari tahun ini, saya ingin memperkenalkan beberapa perbedaan atau detail kecil tarian dari setiap daerah dalam wujud yang hampir serupa, seperti gerakan memutar pergelangan tangan yang dan posisi jari yang menjadi ciri khas tiap daerah. Dalam menciptakan koreografi ini, saya juga berdiskusi dengan narasumber untuk gerakan identik dari tari tradisi beberapa daerah yang saya kombinasikan dalam gerakan ini, juga sharing dengan beberapa senior koreografer di Indonesia Menari, seperti Eko Supriyanto, Ufa Sofura, Gianti Giadi untuk dinamika tariannya. Melalui koreografi ini diharapkan semua peserta bisa merasakan dinamika energi gerakan yang berbeda-beda dengan karakteristik unik dari setiap tradisi yang ada di Indonesia,” ujar Bathara Saverigadi Dewandoro.

Seluruh koreografi Indonesia Menari 2025 akan diiringi oleh medley lagu-lagu daerah yang diaransemen secara apik oleh Alffy Rev, seorang penata musik. Kolaborasi unik ini menciptakan harmoni yang sempurna antara kekayaan budaya Indonesia dan musik kontemporer, menjadikan setiap gerakan terasa lebih bersemangat dan berkesan. Ada 8 lagu daerah yang berpadu harmonis dengan sentuhan musik masa kini, antara lain: Sinanggar Tulo, Sumatera Utara; Kicir-Kicir, DKI Jakarta; Cing Cangkeling, Jawa Barat; Anging Mamiri, Sulawesi Selatan; Rek Ayo Rek, Jawa Timur; Indung-Indung, Kalimantan Timur; Si Patokaan, Sulawesi Utara; dan Rasa Sayange, Maluku.

Selain diselenggarakan di 11 kota, Indonesia Menari 2025 juga menghadirkan 12 juri yang merupakan koreografer lintas genre dan generasi. Dari maestro tari, koreografer lintas generasi, hingga pendidik seni yang inspiratif, mereka adalah para pelaku seni yang selama ini menghidupkan panggung tari Indonesia. Para juri ini akan menilai dari kekompakan, kreatifitas dalam pengembangan pola lantai dan komposisi pada koreografi serta semangat para peserta.

Berikut adalah daftar kota dan nama juri Indonesia Menari 2025:

Pendaftaran peserta untuk program ini dibagi dalam tiga fase. Fase pertama telah resmi dibuka pada 12 Agustus 2025 dan diperuntukkan khusus bagi peserta di Balikpapan, Makassar, dan Manado. Pendaftaran fase kedua dimulai pada 19 Agustus 2025 bagi peserta di kota Medan, Palembang, Semarang, dan Surabaya. Sementara itu, bagi peserta di Jakarta, Bekasi, Karawang, dan Bandung telah dibuka pada 26 Agustus 2025. Beberapa kota telah menutup pendaftaran lebih awal, dan secara keseluruhan pendaftaran Indonesia Menari 2025 resmi ditutup pada 26 September 2025.

Seluruh proses pendaftaran Indonesia Menari 2025 ini tidak dipungut biaya apapun. Para peserta dan masyarakat dapat mengakses informasi terbaru melalui www.indonesiakaya.com dan akun Instagram @indonesia_kaya. Penyelenggaraan Indonesia Menari 2025 ini juga terselenggara dengan dukungan Savoria, Wings Group Indonesia, Dermaster, dan Derma Express. Apresiasi tinggi juga diberikan kepada rekan media yang menjadi jembatan untuk menyebarkan informasi acara ini, serta para pecinta tari di seluruh Indonesia.

“Kami ingin Indonesia Menari menjadi lebih dari sekadar tempat menari, tapi wujud nyata kebersamaan dan kecintaan terhadap warisan Nusantara. Melalui ini, kami berupaya menciptakan ruang yang inklusif dan mudah dijangkau, di mana siapa pun dapat terlibat dan merasakan keindahan tari tradisional dalam kemasan yang segar, modern, dan relevan. Mari #MenaridiMall dan rayakan keberagaman budaya dengan bergerak bersama dalam semangat Indonesia Menari 2025!” tutup Billy. (rls/sh)

“Melalui tema Kam1 Menar1, kami ingin merayakan keragaman dan kekayaan budaya Indonesia yang tercermin melalui gerak tari. Setiap sanggar yang berpartisipasi dalam rangkaian perayaan ini membawa kisah, tradisi, keunikan dan keanekaragaman budaya dari daerahnya masing-masing. Pertunjukan yang kami sajikan tidak hanya menjadi hiburan, tetapi juga sebagai media edukasi yang memperluas pemahaman kita tentang nilai-nilai luhur yang terkandung dalam seni tari. Kami berharap melalui rangkaian pertunjukan ini, para penikmat seni dapat semakin menghargai betapa pentingnya melestarikan seni budaya Indonesia. Pertunjukan ini juga menjadi salah satu upaya kami untuk memastikan bahwa generasi mendatang juga memiliki kesempatan untuk merasakan keindahan dan kekayaan warisan budaya kita yang luar biasa,” ungkap Renitasari Adrian, Program Director Galeri Indonesia Kaya.

Pertunjukan AMENG diambil dari kata ameng sewang yang artinya Suku Sawang. Selama kurang lebih 60 menit, pertunjukan ini membuka wadah bagi pelaku seni, dan masyarakat umum untuk saling bertukar pikiran dan menyikapi tentang Suku Sawang yang dulu hidup di lautan namun sekarang telah bermigrasi ke daratan. Pertunjukan ini juga menampilkan budaya akulturasi dimana budaya Suku Sawang yang ada di Belitung, telah berpadu pada budaya lokal setelah mereka bermigrasi. Pertunjukan ini juga menampilkan gambaran dari perjuangan Suku Sawang yang  berpengaruh besar bagi perubahan peradaban hingga saat ini, serta  menjadi bagian dari sejarah Kepulauan Belitung.

“Ini merupakan kali pertama kami berkesempatan tampil di Galeri Indonesia Kaya, dan tentu saja menjadi momen yang sangat membanggakan bagi kami. Kami sangat senang bisa membawa dan memperkenalkan kebudayaan Belitung kepada para penikmat seni di sini. Melalui pertunjukan ini, kami berharap dapat menumbuhkan kesadaran dan kepedulian di kalangan penikmat seni mengenai pentingnya melestarikan seni dan budaya, terutama di kalangan generasi muda. Lebih dari sekadar pertunjukan, ini adalah ajakan untuk mengenang sejarah perjuangan Suku Sawang, sebuah suku yang telah memainkan peran penting dalam membentuk peradaban Kepulauan Belitung hingga menjadi seperti sekarang ini. Kami juga berharap, melalui pertunjukan ini, upaya kami dalam menjaga dan melestarikan seni serta kebudayaan Belitung dapat terwujud secara nyata, dan semakin banyak orang yang terinspirasi untuk turut serta melestarikannya di masa depan,” ujar Rosdian Asri Pihatino, Ketua dan Koreografer dari Sanggar Pelita Budaya.

Sanggar Seni Pelita Budaya merupakan sanggar yang berfokus pada bidang Seni Tari, baik tarian tradisi, modern dan Nusantara. Ada pula tari kreasi baru yang merupakan pengembangan dari gerak dasar dan ciri khas gerak dari pulau Belitung. Sanggar Seni Pelita Budaya berpusat di jalan Tanjung Kelayang, RT.004/RW.002, Desa Batu Itam, Kecamatan Sijuk, Kabupaten Belitung, Provinsi Kepulauan Bangka Belitung.

Maksud dan tujuan didirikannya Sanggar Seni Pelita Budaya diantaranya untuk menumbuhkan kepedulian dan pentingnya seni dan budaya tradisional dalam lingkungan sosial bagi generasi muda. Selain itu, Sanggar Seni Pelita Budaya juga melatih, membimbing, hingga memberikan wadah bagi generasi muda untuk menuangkan, menggali potensi dan menumbuhkembangkan bakat yang ada di dalam diri terutama dibidang seni tari, serta untuk mengangkat, memelihara dan melestarikan seni budaya yang ada di Belitung, dengan memberikan rangsangan agar generasi muda memiliki semangat berlatih menuju kegiatan profesional dengan berkreasi dan berkarya tanpa batas, hingga berpartisipasi secara aktif membantu pemerintah daerah dalam melestarikan dan mengembangkan kesenian dan kebudayaan daerah.

Berikut adalah daftar lengkap rangkaian kegiatan Kam1 Menar1 di Galeri Indonesia Kaya pada bulan Oktober hingga pertengahan November 2024:

Pertunjukan ini terinspirasi oleh keindahan dan misteri Danau Tolire, yang terkenal dihuni oleh buaya pasca letusan Gunung Gamalama. Dalam pertunjukan Tolire Ma Jojoho menggambarkan kekuatan, kemarahan, dan ketenangan yang diwakili oleh sosok buaya, sekaligus menyoroti warisan alam Nusantara yang memukau. Pertunjukan ini juga menampilkan dinamika dan kekuatan yang mendalam melalui sebuah pesan ungkapan kekecewaan dan kemarahan para leluhur terhadap kabar angin yang mendeskripsikan sifat agresif dan tenang yang dimiliki oleh buaya.

“Melalui tema Kam1 Menar1 yang kami selenggarakan di setiap akhir pekan sepanjang Oktober hingga pertengahan November mendatang, Galeri Indonesia Kaya sudah mengangkat enam tarian Nusantara untuk memperkenalkan beragam tarian daerah oleh sanggar tari dari berbagai daerah mulai dari Nusa Tenggara Timur, Jawa Timur, Bali, Kalimantan Tengah, DK Jakarta, Jayapura dan pada sore hari ini Indonesia Kaya mengangkat tema dari Maluku Utara sebuah daerah yang tidak hanya kaya akan kekayaan alamnya namun kaya akan ragam budaya yang tak hanya menghibur namun dapat menjadi sarana edukasi melalui pertunjukan seni tari. Semoga melalui rangkaian pertunjukan yang akan terus kami suguhkan untuk mengenalkan beragam budaya Indonesia dapat diterima oleh para penikmat seni dan generasi mendatang,” ungkap Renitasari Adrian, Program Director Galeri Indonesia Kaya.

Selama kurang lebih 60 menit penikmat seni akan dibawa ke dalam pertunjukan mulai dari prolog yang menggugah dengan iringan musik khas Maluku Utara yang ceria dan menarik, sampai tarian dinamis yang menonjolkan kekuatan kaki dan ketahanan para penari. Ragam gerak yang unik dengan latar panggung suasana pantai Maluku Utara dihadirkan ke dalam ruang pertunjukan melalui vokal, nyanyian khas, dan visual yang memukau.

“Melalui pertunjukan ini, kami ingin menyampaikan ungkapan terhadap berbagai kejadian di sekitar kita. Melalui hasil riset dan observasi kami tuangkan dalam pertunjukan pada sore hari ini untuk memperkenalkan kepada penikmat seni bahwa Danau Tolire tidak hanya indah secara alamiah dan kaya akan legenda, tetapi juga menyimpan daya tarik saintis yang unik, yaitu keberadaan buaya yang satu-satunya di dunia yang hidup di danau bekas letusan gunung. Kami berharap pertunjukan pada sore hari ini dapat meningkatkan kesadaran akan keunikan dan kekayaan alam serta budaya yang ada di sekitar kita,” ungkap R.Paat, koreografer Sanggar Bengkel Seni Baskara.

Sanggar Bengkel Seni Baskara merupakan singkatan dari Bastiong Karance, terletak di Ternate, Maluku Utara. Didirikan oleh Burhan Ismail pada 7 Februari 2013, sanggar ini kini memiliki sekitar 150 anggota per tahun 2024. Sanggar ini berfokus pada pengembangan generasi muda dengan tujuan untuk memperkenalkan dan mengemas seni, baik tradisional maupun kontemporer, agar tetap terpelihara dan layak ditampilkan di kancah Nasional dan Internasional. Sanggar Bengkel Seni Baskara telah berpartisipasi dalam berbagai event bergengsi, seperti EXPO UAE, Paris Van Java di Perancis, dan G20 di Bali, serta berhasil meraih juara umum dan penghargaan di festival tari Nasional.

Berikut adalah daftar lengkap rangkaian kegiatan Kam1 Menar1 di Galeri Indonesia Kaya pada bulan Oktober hingga pertengahan November 2024: