Situasi itulah yang dialami Binsar, karakter yang diperankan Oki Rengga dalam film Gak Ada Matinya. Film drama komedi produksi MD Pictures ini mempertemukan persoalan keluarga, utang, dan situasi absurd setelah seorang ayah yang sudah dinyatakan meninggal ternyata masih hidup.

Cerita bermula ketika Binsar yang sedang kehilangan pekerjaan harus menghadapi tunggakan KPR. Di tengah kondisi tersebut, ia mengetahui ayahnya, Pak Luhut (Mathias Muchus), memiliki asuransi jiwa dengan uang pertanggungan Rp2 miliar.

Kabar kematian sang ayah sempat membuat Binsar melihat jalan keluar dari persoalan keuangannya. Ia berniat menggunakan uang asuransi tersebut untuk membayar tunggakan KPR yang selama ini membebaninya.

Masalah muncul ketika Pak Luhut yang sudah berada di mobil jenazah justru hidup kembali. Binsar kemudian berada dalam posisi serba salah. Di satu sisi ia harus menghadapi kenyataan bahwa ayah yang selama ini ia jauhi ternyata masih hidup. Di sisi lain, uang asuransi yang sudah ia harapkan terancam tidak bisa dicairkan.

Keadaan semakin rumit setelah muncul Fahri (Fedi Nuril), penyelidik asuransi yang berusaha mengungkap apa yang sebenarnya terjadi. Binsar pun berusaha menyembunyikan kondisi Pak Luhut agar rencananya tidak berantakan.

Film ini disutradarai Etienne Caesar dan diproduseri Manoj Punjabi serta Muhadkly Acho. Bagi Etienne, cerita tentang hubungan ayah dan anak menjadi salah satu alasan yang membuat proyek tersebut menarik untuk digarap.

“Akhirnya dapat kesempatan juga terlibat dan dipercaya oleh Pak Manoj Punjabi dan Mas Muhadkly Acho. Saya senang karena Gak Ada Matinya ini ceritanya sangat unik, dengan jajaran cast luar biasa. Ini next level dari proses kreatif saya. Saya selalu mengutamakan cerita, dan ini bukan hanya lucu, tapi juga menyentuh, soal keluarga, hubungan orang tua dan anak. Menurut saya paket lengkap, jadi semoga penonton terhibur sampai gak ada matinya!” Ungkap Etienne

Selain memperkenalkan cerita, MD Pictures juga merilis official poster dan official trailer Gak Ada Matinya di MD Place, Jakarta, Minggu (27/9/2026).

Poster film menampilkan Pak Luhut yang masih mengenakan sebagian kain kafan dan duduk di atas mobil jenazah sambil membawa kue ulang tahun. Di sekelilingnya terdapat anggota keluarga dengan ekspresi yang menggambarkan situasi komedi. Nama “LUHUT TAILOR” juga terlihat pada latar poster.

Gak Ada Matinya dibintangi Oki Rengga, Mathias Muchus, Fedi Nuril, Mikha Tambayong, Lolox, Yoshi Sudarso, Benidictus Siregar, Gita Bhebhita, Aci Resti, Arief Didu, Jared Ali, Ilham Abayy, Yono Bakrie, dan Arie Kriting.

Film ini dijadwalkan tayang serentak di bioskop mulai 5 November 2026. (BRG/Kul)

Cerita Pirunduk berangkat dari mitos yang sudah lama dikenal di Kalimantan Selatan. Dalam bahasa Banjar, pirunduk memiliki arti ‘menundukkan’ dan dikaitkan dengan mantra yang dipercaya dapat membuat seseorang tunduk atau terpikat kepada orang lain.

Bagi penulis skenario sekaligus produser Bimasakti Pictures, Budi Ismanto, kisah tersebut bukan sesuatu yang baru ia dengar. Cerita tentang ilmu pirunduk sudah dikenalnya sejak masih kecil di kampung halaman.

“Pirunduk ini bisa dikatakan sebagai mitos atau legenda, tapi dalam dunia nyata masih terjadi di daerah kami, Kalimantan Selatan. Ilmu pirunduk itu sudah lama ada, dan sampai saat ini sebagian masih ada yang mengamalkan, terutama di daerah-daerah hulu sungai,” ungkap Budi.

Ia kemudian mengingat cerita yang dulu berkembang di kampungnya dengan sebutan ‘mati jadi hantu’. Kisah tersebut tentang seorang istri yang menggunakan ilmu tertentu untuk menguasai suaminya. Cerita masa kecil itulah yang kemudian menjadi salah satu sumber ide untuk Pirunduk.

“Ketika kecil, saya sudah mendengar kisah pirunduk ini. Dulu di kampung saya namanya ‘mati jadi hantu’. Itu sudah menjadi urban legend di daerah kami, bahwa istri yang ingin menguasai suaminya menggunakan ilmu ini. Itulah yang menjadi inspirasi kisah ini kami angkat ke layar lebar,” tambahnya.

Cerita film kemudian berpusat pada Siti yang diperankan Aulia Sarah. Perempuan tersebut menikah dengan Badarudin, seorang juragan yang diperankan Bucek Depp, untuk melunasi utang ayahnya.

Pernikahan itu justru membawa Siti ke kehidupan rumah tangga yang penuh kekerasan. Dalam kondisi terdesak, ia memilih mempelajari ilmu hitam Pirunduk dengan tujuan menundukkan suaminya.

Keputusan Siti menjadi awal dari masalah yang lebih besar. Kekuatan yang digunakan untuk mengendalikan Badarudin perlahan membawa konsekuensi yang turut mengancam kehidupan warga desa.

Sutradara Billy Christian melakukan perjalanan langsung ke Kalimantan Selatan untuk memahami latar budaya yang menjadi bagian penting dalam cerita. Ia mempelajari kehidupan masyarakat Banjar, mencicipi makanan lokal hingga bertemu dengan sejumlah orang yang memahami praktik kepercayaan setempat.

“Kan saya bukan orang Banjar, akhirnya saya datang langsung aja ke Kalimantan. Saya saksikan sendiri masyarakatnya bagaimana, makanannya, ketemu dukun lokalnya, mendengar segala sesuatu tentang Kalimantan,” ujar Billy.

Pendekatan tersebut turut terlihat dalam trailer yang dirilis bersama poster resmi Pirunduk pada Kamis, 24 September 2026. Film tidak hanya menggunakan unsur horor, tetapi juga menghadirkan lanskap Kalimantan Selatan, termasuk aliran Sungai Barito.

Dialog dalam bahasa Banjar juga digunakan untuk membangun suasana kehidupan masyarakat setempat. Latar tahun 1980-an membuat cerita semakin lekat dengan lingkungan sosial dan budaya yang menjadi dasar kisah Pirunduk.

Dalam poster resminya, Aulia Sarah sebagai Siti tampak berada di atas perahu di tengah sungai. Ia menoleh ke belakang dengan senyum yang mengganggu, sementara sebuah payung merah dan lentera menjadi elemen utama dalam suasana gelap tersebut.

Selain Aulia Sarah dan Bucek Depp, film ini turut menampilkan Yoriko Angeline, Boy Idrus, Alam Jaya, Budi Rab, Acil Imas, Bastari Bayu, Ipul Hary, Guru Ibir, Udin Modal, Acil Ifit Pemamaian, Fadil Abdan Kamil, Rama Juplee, Fauzan Aditia, Ayu Putri, Trisia Chandra, dan Yadi Muryadi. (BRG/Kul)

Langkah revolusioner ini tentu tidak dilalui dengan mudah oleh seluruh jajaran kru yang terlibat di balik layar. Berbicara dalam sesi jumpa pers resmi yang diselenggarakan di CGV Grand Indonesia, kawasan Jakarta Pusat, pada Senin (6/7/2026), Anggy membeberkan secara gamblang mengenai
rumitnya persiapan teknis yang melatarbelakangi pembuatan film ini.

Sejak lembaran naskah mulai digodok, komitmen besar langsung dicanangkan demi menjaga marwah kualitas tayangan agar tidak terkesan murahan. Anggy menekankan pentingnya keselarasan gerak antara tim kreatif pembuat cerita dengan tim teknis yang mengeksekusi visual di lapangan. Hal tersebut dilakukan agar sensasi kamera genggam yang disajikan mampu memberikan pengalaman menonton yang sangat autentik, berstandar tinggi, dan berbeda dari film sejenis pada umumnya.

“Jadi ketika izin gol, bener-bener langsung berjalan bareng antara creativity dan teknis. Kreatif ya ngomong sama Lele (penulis) bahwa harus begini. Jadi kita bener-bener pengen bikin film found footage yang bener-bener prosesnya itu dan hasilnya itu terjaga banget kualitasnya,” ujar Anggy Umbara.

Guna mewujudkan visi tersebut, tim produksi terpaksa melakukan berbagai eksperimen ekstrem, salah satunya dengan merancang perangkat penopang kamera khusus yang dipasangkan langsung ke badan para pemeran. Proses pembuatan penyangga tubuh atau body rig ini diakui menjadi salah satu fase paling menguras energi karena harus melewati rangkaian uji coba berulang kali demi keselamatan para aktor.

“Ya itu yang harus kita bedah terlebih dahulu, membuat rigging di badan para pemain. Itu prosesnya satu tahun untuk membuat body rig gitu. Dari mulai kita bubut, desain dulu pakai besi. Ternyata berat sekali kalau pakai besi, kokoh, tapi berat sekali. Kalau untuk adegan berbahaya itu sangat berbahaya,” kenang Anggy.

Kendala bobot besi yang dinilai terlalu berisiko kemudian memaksa kru memutar otak untuk mencari alternatif material lain yang lebih bersahabat. Tim produksi sempat mengalihkan pilihan pada logam aluminium yang secara fisik jauh lebih ringan dan mudah dibentuk sesuai kebutuhan postur tubuh manusia.

Sayangnya, material kedua ini justru menemui kegagalan fungsional karena strukturnya yang rapuh dan mudah melengkung akibat tidak kuat menahan beban dari berbagai perlengkapan syuting yang kompleks.

Titik terang akhirnya muncul ketika tim produksi memutuskan untuk memanfaatkan keunggulan
teknologi modern berupa mesin cetak tiga dimensi atau 3D printing. Dengan memformulasikan bahan
dasar resin yang dikombinasikan dengan campuran zat khusus, mereka berhasil menciptakan sebuah mahakarya pelindung yang solid sekaligus aman.

“Jadi kita bikin dulu secara 3D, terus kita print 3D nya gitu kan dengan bahan resin campur beberapa bahan lainnya agar itu kuat tapi juga nggak lemah,” tambah Anggy.

Tantangan tidak berhenti pada persoalan berat alat saja, melainkan merembet hingga ke urusan tata cahaya atau pencahayaan di dalam ruang syuting.

Mengingat format film ini mengusung sudut pandang mata kamera karakter, maka keberadaan lampu sorot profesional tidak boleh bocor ke dalam frame sama sekali. Konsekuensinya, kru harus merekam sebuah adegan secara berulang-ulang tanpa lampu dan menggunakan lampu, lalu menghapus keberadaan fisik lampu tersebut secara digital lewat proses masking yang rumit saat pascaproduksi.

“Kita enggak boleh kelihatan lampu sama sekali. Sedangkan ya harus, kalau enggak, enggak kelihatan shape body-nya atau lokasinya. Jadi kita ngambil beberapa kali. Satu yang tanpa lampu, satu yang pakai lampu. Yang kelihatan lampunya baru kita masking sendiri, kita ilangilangin lampunya,” ucap Anggy.

Puncak kerumitan dari proyek ini terletak pada ruang penyuntingan gambar akibat penggunaan total 28 kamera yang diaktifkan secara simultan demi menangkap setiap sudut teror. Anggy mengaku proses kompilasi data visual kali ini menjadi pengalaman yang paling menguras pikiran karena membutuhkan waktu berhari-hari demi menyelaraskan ritme cerita.

“Biasanya syuting cuma satu atau dua kamera, ini 28 kamera. Itu meng-assemble hasil syutingnya itu berhari-hari. Kalau biasa kan assemble 4 jam atau 6 jam, ini enggak, 3 hari gitu. 24 jam dikali 3,” tutup Anggy.

Segala pengorbanan, cucuran keringat, dan idealisme tinggi yang dicurahkan oleh Anggy Umbara bersama seluruh kru akhirnya membuahkan apresiasi yang sangat prestisius. Film 402 Rumah Sakit Korea secara resmi terpilih untuk melangsungkan pemutaran perdana dunia atau World Premiere di ajang bergengsi Bucheon International Fantastic Film Festival (BIFAN) 2026 di Korea Selatan. (BRG/Hend)

​

Teaser poster yang diperkenalkan menampilkan suasana yang kontras antara impian dan ancaman. Sebuah keluarga terlihat memasuki kawasan hunian megah yang tampak tenang dari luar. Namun, keberadaan sosok perempuan berambut panjang yang mengawasi dari atas gerbang memberi petunjuk bahwa ada rahasia mengerikan yang bersembunyi di balik lingkungan tersebut.

CEO MD Entertainment, Manoj Punjabi, mengatakan bahwa proyek ini menjadi salah satu adaptasi yang mendapat perhatian khusus dari rumah produksi. Menurutnya, tantangan terbesar terletak pada bagaimana menghadirkan versi baru yang tetap mampu memikat penonton, termasuk mereka yang telah mengenal film aslinya.

“Ini adaptasi terbaru dari MD, dan seperti sebelumnya, kami selalu berusaha menampilkan yang terbaik. Formulanya sederhana ceritanya solid,” ujar Manoj Punjabi.

Ia menyadari adaptasi dari film yang sudah memiliki basis penggemar selalu menghadapi perbandingan dengan versi sebelumnya. Meski demikian, ia optimistis tim kreatif yang terlibat mampu menghadirkan pengalaman berbeda yang dapat diterima penonton Indonesia.

“Pasti akan ada pertanyaan bagaimana nanti kalau tidak sesuai dengan film aslinya? Itu problem pasti terjadi. Tapi itu challenge dalam adaptasi. Yang paling penting, dari penulis, sutradara, produser yakin. Dan kita siap meyakinkan penonton lewat Perumahan Laddaland tanggal 13 Agustus 2026!” lanjutnya.

Film ini diadaptasi dari Laddaland, karya sutradara Sophon Sakdaphisit. Film Thailand tersebut dikenal luas karena menggabungkan kisah keluarga dengan teror supranatural yang terjadi di sebuah kawasan perumahan. Ceritanya bahkan disebut terinspirasi dari legenda mengenai kompleks hunian yang dikaitkan dengan sejumlah kematian misterius.

Untuk versi Indonesia, kursi sutradara dipercayakan kepada Awi Suryadi. Ia mengaku memiliki kedekatan pribadi dengan film aslinya jauh sebelum proyek adaptasi ini digarap.

“Laddaland adalah salah satu film horor yang paling saya suka. Lalu waktu pandemi, tim MD nanya saya, kalau kita beli IP-nya Laddaland tertarik gak? Wah saya senang sekali, karena dari awal saya sangat naksir film ini,” kata Awi Suryadi.

Skenario film ditulis oleh Lele Laila, yang dikenal melalui sejumlah film horor populer Indonesia. Sementara jajaran pemainnya menghadirkan kombinasi aktor dan aktris lintas generasi, di antaranya Andri Mashadi, Titi Kamal, Anantya Kirana, Shakeel Fauzi Aisy, Aufa Assagaf, Laras Sardi, hingga Adjis Doa Ibu.

Cerita Perumahan Laddaland berpusat pada Tomy, seorang kepala keluarga yang berusaha meningkatkan taraf hidup keluarganya dengan membeli rumah melalui kredit pemilikan rumah (KPR). Keputusan tersebut awalnya menjadi sumber kebahagiaan karena mereka berhasil tinggal di lingkungan yang terlihat nyaman dan menjanjikan masa depan lebih baik.

Namun suasana berubah ketika serangkaian kejadian aneh mulai muncul di sekitar kawasan tempat tinggal mereka. Kabar mengenai kematian misterius penghuni perumahan perlahan menyebar dan memunculkan ketakutan di antara warga. Sejak saat itu, keluarga Tomy mulai mengalami berbagai gangguan yang sulit dijelaskan.

Bisikan tanpa sumber, penampakan sosok menyeramkan, hingga rahasia kelam yang tersimpan di balik perumahan tersebut menjadi rangkaian ancaman yang terus menghantui. Di tengah upaya mempertahankan keluarganya, Tomy harus menghadapi kenyataan bahwa rumah yang selama ini dianggap sebagai simbol harapan justru menyimpan teror yang mengancam keselamatan orang-orang yang dicintainya.

Dengan menggabungkan drama keluarga dan horor supranatural, Perumahan Laddaland disiapkan menjadi salah satu film horor Indonesia yang meramaikan layar lebar pada Agustus mendatang. (BRG/Kul)

Ali tidak kehilangan sepatu adiknya lalu menangis meraung-raung. Zahra justru berusaha memahami kondisi yang terjadi. Mereka bahu membahu mencari cara agar persoalan itu tidak membebani orang tua mereka. Dari situ, film ini terasa lebih dekat dengan kehidupan banyak keluarga Indonesia.

Sepatu di film ini akhirnya bukan sekadar benda yang hilang. Ia berubah menjadi simbol tentang rasa malu, tanggung jawab, dan keinginan anak-anak untuk ikut menjaga keluarganya tetap baik-baik saja.

Latar Semarang tahun 1980-an menjadi keputusan yang penting. Film ini tidak sekadar memakai setting jadul untuk nostalgia visual. Radio yang menyiarkan pidato Presiden Soeharto, rumah sederhana, gang-gang kecil, sampai aktivitas warga membuat suasana ekonomi keluarga Ali terasa lebih nyata. Penonton bisa memahami mengapa kehilangan sepasang sepatu menjadi masalah besar.

Yang menarik, film ini tidak membangun drama lewat tangisan berlebihan. Hanung memilih pendekatan yang tenang. Ketegangan justru muncul dari hal-hal kecil, seperti Zahra yang harus berlari setelah sekolah demi mengejar Ali agar sepatu bisa dipakai bergantian. Adegan sederhana itu malah terasa lebih menegangkan dibanding banyak film drama keluarga yang terlalu sibuk memainkan musik sedih.

Di titik itu, film ini berhasil memperlihatkan bahwa anak-anak sering kali tumbuh lebih cepat karena keadaan. Zahra yang masih kecil harus memahami situasi keluarga. Sementara Ali memikul rasa bersalah yang terus menghantuinya. Mereka tidak pernah benar-benar mengeluh, dan justru itu yang membuat ceritanya terasa menyentuh.

Penampilan Jared Ali sebagai Ali menjadi salah satu kekuatan film ini. Ia tidak bermain dengan ekspresi yang dibuat-buat. Kepanikan, rasa takut, hingga usaha menyembunyikan masalah tampil natural. Humaira Jahra sebagai Zahra juga tampil sederhana, tetapi efektif membangun hubungan kakak-adik yang terasa hangat.

Film ini juga cukup cerdas karena tidak menjadikan keluarga miskin sebagai objek belas kasihan. Orang tua Ali tetap digambarkan punya harga diri. Ayahnya tetap bekerja, ibunya tetap berusaha mengurus rumah meski sakit. Karena itu, penonton tidak sedang diajak merasa kasihan, melainkan memahami bagaimana keluarga sederhana bertahan dalam keadaan sulit.

Pilihan musik di beberapa adegan juga membantu membangun emosi tanpa terasa memaksa. Lagu “Mimpi Jadi Nyata” hadir sebagai pelengkap suasana, bukan alat untuk “memerintah” penonton agar menangis. Itu membuat emosi film terasa lebih jujur.

Sebagai film adaptasi dari karya Majid Majidi yang dirilis pada 1997, versi Indonesia ini memang membawa tantangan besar karena film aslinya sudah sangat dikenal. Namun pendekatan lokal yang dipilih membuat cerita terasa dekat dengan realitas sosial Indonesia.

Children of Heaven akhirnya menjadi film yang menarik bukan karena ia membuat penonton menangis, melainkan karena ia mengingatkan bahwa anak-anak sering memahami keadaan orang tuanya jauh lebih dalam daripada yang dibayangkan orang dewasa.

Dan dari sebuah sepatu yang hilang, film ini berbicara tentang sesuatu yang lebih besar: bagaimana keluarga kecil menjaga martabat mereka di tengah keadaan yang serba terbatas. (BRG/Kul)

Cerita yang pertama kali dipopulerkan oleh Majid Majidi tersebut dikenal luas dan bahkan sempat masuk nominasi Oscar untuk kategori film berbahasa asing. Versi terbarunya kini dihadirkan dengan pendekatan yang lebih dekat dengan kehidupan masyarakat Indonesia.

Produser Manoj Punjabi mengaku memiliki kedekatan emosional dengan cerita ini sejak pertama kali menontonnya.

“Pertama kali nonton film ini, setelah 40 menit, saya jadi sangat terharu, dan merasakan luapan emosi yang dalam. Kami beruntung dapat IP (Intellectual Property) film ini,” ujar Manoj.

Ia juga menyoroti proses produksi yang tidak mudah, terutama dalam menentukan pemeran utama anak-anak.
“Akhirnya kita pun dapat Ali-Zahra yang luar biasa. Saya dengan yakin bisa bicara bahwa adaptasi ini tidak kalah dari aslinya,” lanjutnya.

“Di film ini, MD menyajikan formula yang berbeda dari film-film MD yang lain. Saya akan all out untuk mempromosikan film ini. Saya percaya film bagus harus lebih banyak ditonton. Mudah-mudahan film ini bisa diterima.”

Peran Ali dimainkan oleh Jared Ali, sementara Zahra diperankan Humaira Jahra. Keduanya menjadi pusat cerita yang menggambarkan kehidupan keluarga sederhana dengan keterbatasan ekonomi.

Film ini disutradarai Hanung Bramantyo dan turut melibatkan sejumlah aktor seperti Andri Mashadi, Faradina Mufti, hingga Slamet Rahardjo.

Selain cerita, musik juga menjadi elemen penting. Lagu “Mimpi Jadi Nyata” yang ditulis Tisa TS mengangkat pesan tentang proses dan perjuangan.

“Lagu ini menggambarkan mimpi dan usaha seseorang yang punya harapan besar. Namun, fokusnya bukan hanya pada hasil, melainkan bagaimana dia menghargai dan selalu bersyukur di setiap langkah kecil serta usaha yang dijalani,” jelas Tisa.

Lagu tersebut dinyanyikan oleh Restu Van Houtten dengan konsep aransemen yang berbeda.

“Restu memang penyanyi solo, tapi di musik ini kita coba menghidupkan kembali warna aransemen dengan format band. Masing-masing instrumen memberi warna tersendiri untuk mengiringi penghayatan aku dalam menyampaikan lirik,” ujarnya.

Tak hanya merilis film, pihak produksi juga menjalankan program sosial melalui MD Entertainment Foundation bertajuk “Sepasang Sepatu Berjuta Mimpi” yang bekerja sama dengan Kitabisa.
Sekretaris yayasan, Astrid Suryatenggara, menyebut film ini diharapkan bisa memberi dampak nyata.

“Kami percaya bahwa lewat kekuatan sinema kita bisa membantu orang-orang dengan aksi nyata. Children of Heaven menunjukkan bahwa film bukan hanya sarana hiburan, tapi juga bisa menjadi jembatan untuk membawa mimpi jadi nyata,” ujarnya. (BRG/Kul)

​Film ini diangkat dari Intellectual Property (IP) terbaru karya Elizasifaa yang sudah lama dinanti publik. Manoj Punjabi selaku produser visioner menegaskan bahwa proyek ini memiliki kedalaman cerita yang berbeda dibandingkan film bertema serupa. Fokus utama dalam narasi ini adalah mengenai bagaimana kejujuran sebuah cerita mampu menyentuh sisi emosional penontonnya secara langsung.

​”Ini Bukan Sekadar Cerita Religi Biasa,” ucap Manoj Punjabi saat memberikan keterangan kepada awak media di tengah kemeriahan acara tersebut.

​Menurut Manoj, kekuatan utama film ini terletak pada autentisitas konflik yang dialami oleh generasi muda saat ini. Ia menilai karya Eliza selalu memiliki daya tarik yang kuat karena berangkat dari realita yang jujur. Melalui film ini, MD Pictures ingin memberikan gambaran yang lebih luas mengenai kompleksitas sebuah hubungan pernikahan di usia muda.

​”Kisah yang dibawa Eliza selalu punya daya ledak karena kejujurannya. Lewat ‘Kupilih Jalur Langit’, kami ingin memberikan perspektif baru bagi Gen Z tentang pernikahan muda,” ujar Manoj Punjabi menambahkan.

​Lebih lanjut, Manoj menjelaskan bahwa film ini tidak hanya menjual romantisme semata, melainkan juga sisi gelap yang mungkin terjadi setelah pernikahan. Ada pesan mendalam mengenai komitmen dan bagaimana menyelesaikan urusan masa lalu yang masih menghantui. Hal inilah yang membuat Kupilih Jalur Langit menjadi sangat relevan bagi penonton masa kini.

​”Ini adalah potret nyata tentang apa yang terjadi jika akad sudah diucap, namun ada rahasia dan ‘unfinished business’ yang belum tuntas. Film ini adalah perjalanan spiritual sekaligus emosional yang sangat autentik,” tambah Manoj Punjabi.

​Secara garis besar, film ini mengisahkan perjalanan Amira (Zee Asadel) yang menikah dengan Furqon (Emir Mahira). Namun, kebahagiaan mereka diuji dengan sikap Furqon yang dingin akibat bayang-bayang wanita dari masa lalunya, Dara (Ratu Rafa). Amira pun harus berjuang mempertahankan rumah tangganya melalui kekuatan spiritual.

​Dukungan akting dari jajaran aktor senior seperti Surya Saputra, Putri Ayudya, Dina Lorenza, hingga Irgi Fahrezi semakin memperkuat kualitas drama dalam film ini. Tidak hanya drama, kehadiran Ardit Erwandha dan Neneng Risma juga memberikan sentuhan komedi yang menyegarkan suasana cerita agar tidak terasa terlalu berat. (BRG/Hend)

​

​

​

Melalui poster resmi yang diluncurkan dalam acara Press Conference, publik diperlihatkan pada kontras emosi yang tajam. Amira (Azizi Asadel) tampil mencolok dalam balutan busana merah yang melambangkan keberanian sekaligus cinta yang tulus. Namun, di belakangnya, Furqon (Emir Mahira) berdiri dengan tatapan kosong, sementara siluet Dara (Ratu Rafa) membayangi mereka berdua.

Visual ini menjadi sebuah perlambang bahwa dalam sebuah pernikahan, terkadang ada “orang ketiga” yang tidak hadir secara fisik, melainkan menetap di dalam ingatan yang belum selesai.

Manoj Punjabi, CEO & Founder MD Pictures, menyebut kisah ini sebagai refleksi bagi generasi muda. “Saat pertama kali mendengar kisah nyata dari Elizasifaa ini, saya langsung berpikir bahwa ini adalah kisah yang harus didengar oleh banyak orang di Indonesia,” ungkapnya. “Terutama bagi mereka muda-mudi yang ingin melangkah ke jenjang pernikahan; film ini memberikan perspektif mendalam tentang komitmen dan kejujuran.”

Bagi Azizi Asadel, memerankan Amira adalah sebuah perjalanan emosi yang sangat menantang. “Peran ini mewakili insecurity banyak perempuan muda di luar sana,” ujar Azizi. “Bagaimana rasanya sudah sah sebagai istri, tapi tetap harus berjuang melawan bayang-bayang masa lalu suaminya sendiri.”

Film ini bercerita tentang Amira (Azizi Asadel), santriwati cerdas dan enerjik, mengira mimpinya menjadi nyata saat ia dijodohkan dengan Furqon (Emir Mahira), ustadz muda yang ia kagumi sejak pesantren. Namun, kebahagiaan itu hancur di malam pertama.

Furqon bersikap sangat dingin dan tak kunjung menyentuh Amira meski status mereka telah sah sebagai suami-istri. Di tengah keputusasaan, Amira mulai bertanya-tanya: Apakah suaminya memiliki rahasia besar, atau justru ada perempuan lain yang jiwanya masih bertahta di hati Furqon?

Benarkah pacaran setelah menikah itu selalu lebih menyenangkan? Ataukah itu hanya mitos bagi mereka yang menikahi seseorang yang hatinya masih terjebak di masa lalu?

Saat jalur bumi terasa buntu dan cinta manusia terasa hampa, Amira kini hanya memiliki satu sandaran: Mengetuk pintu langit. Tunggu kisah Furqon dan Amira! Film garapan sutradara Archie Hekagery ini dijadwalkan akan mengetuk hati penonton di seluruh bioskop Indonesia mulai 23 April 2026. (sh)

Judul tersebut pertama kali dirilis pada 1997 dan disutradarai oleh Majid Majidi. Film aslinya mendapat perhatian global, termasuk nominasi Academy Awards untuk kategori Film Berbahasa Asing Terbaik. Reputasi itulah yang membuat proses adaptasinya dipandang sebagai langkah strategis sekaligus menantang.

Berbeda dari pendekatan produksi film komersial pada umumnya, Hanung memilih memulai proyek ini dari penyesuaian konteks cerita. Ia menilai kisah tentang kakak-beradik dari keluarga sederhana tersebut perlu diterjemahkan secara relevan dengan situasi sosial Indonesia.

Menurut Hanung, adaptasi tidak berarti menyalin adegan atau membangun ulang visual yang sama. Ia menyebut proses ini sebagai upaya menerjemahkan nilai dasar cerita, tentang keluarga, tanggung jawab, dan kehidupan anak ke dalam latar budaya yang berbeda.

“Cerita ini kuat karena sederhana. Tugas kami memastikan kesederhanaan itu tetap terasa, tetapi dekat dengan realitas anak-anak di Indonesia,” ujarnya

Film ini diproduksi oleh MD Pictures. Pihak studio dan tim kreatif disebut telah sepakat sejak awal untuk menjadikan proyek ini sebagai film yang dirancang dengan pendekatan ramah anak, baik di dalam cerita maupun dalam sistem produksinya.

Hanung menjelaskan bahwa selama lebih dari dua dekade terakhir, ia jarang menggarap film dengan pemeran utama anak. Keputusan kembali ke genre tersebut, katanya, didasarkan pada keyakinan bahwa industri kini lebih siap menerapkan standar kerja yang lebih terstruktur.

Ia menyebut salah satu aspek penting adalah pengaturan jadwal syuting yang menyesuaikan ritme dan konsentrasi anak. Menurutnya, konsistensi performa anak tidak dapat dipaksakan dalam jam kerja panjang seperti halnya aktor dewasa.

“Kalau anak sudah lelah atau kehilangan fokus, proses sebaiknya dihentikan. Itu bagian dari tanggung jawab produksi,” katanya.

Selain pendekatan kerja, tantangan lain terletak pada ekspektasi publik terhadap film aslinya. Hanung menilai tekanan tersebut tidak dapat dihindari, mengingat reputasi Children of Heaven sebagai film yang memiliki tempat khusus di kalangan penonton festival dan kritikus.

Namun, ia menegaskan tidak menjadikan nominasi Oscar versi Iran sebagai beban kreatif. Fokusnya, menurut dia, adalah membangun cerita yang berdiri sendiri dalam konteks Indonesia.

Dalam proses pengembangan naskah, tim kreatif disebut melakukan penyesuaian latar sosial, lokasi, serta dinamika keluarga agar lebih sesuai dengan kehidupan masyarakat Indonesia saat ini. Unsur kompetisi lari yang menjadi bagian penting dalam film asli tetap dipertimbangkan, tetapi dengan kemungkinan adaptasi naratif.

Hanung juga menekankan pentingnya memastikan pemeran anak mendapatkan ruang eksplorasi. Ia ingin proses audisi dan latihan berlangsung dalam suasana yang tidak menekan.

“Yang ingin kami bangun adalah pengalaman bekerja yang sehat bagi anak-anak. Hasil akhirnya tentu penting, tetapi prosesnya juga harus benar,” ujarnya.

Melalui adaptasi ini, Hanung melihat peluang untuk memperluas ragam film keluarga di Indonesia. Ia berharap film tersebut dapat menjadi salah satu referensi baru mengenai bagaimana kisah sederhana dapat diolah dengan pendekatan realistis dan terukur.

Bagi industri perfilman nasional, proyek ini juga menjadi uji coba dalam menerapkan standar produksi yang lebih sensitif terhadap kebutuhan pemeran anak, sekaligus memperlihatkan bahwa cerita lintas budaya dapat dihadirkan dengan identitas lokal yang kuat. (BRG/Kul)