Yang menarik, lagu yang dibawakan Kezia bukan karya berbahasa Mandarin seperti proyek asalnya. “Aku Masih Memikirkanmu” justru hadir dalam bahasa Indonesia dan merupakan adaptasi dari lagu Mandarin “后来遇见他”.

Karya tersebut pertama kali dirilis Kezia pada 2022. Lirik versi Indonesianya ditulis oleh Yogi RPH, sementara musik aslinya diciptakan Li Yihao. Lagu ini kemudian tersedia di berbagai platform musik digital, termasuk JOOX dan Spotify.

Beberapa tahun setelah dirilis, lagu tersebut mendapat kesempatan baru. “Aku Masih Memikirkanmu” terpilih sebagai salah satu dari 12 karya yang masuk tahap akhir “Chinese Music Generation” setelah proyek tersebut menerima sekitar 5.000 karya dari para peserta.

Kezia pun dijadwalkan tampil sebagai official showcase guest di panggung utama acara yang berlangsung di Kuala Lumpur pada 23 September 2026. Penampilannya menjadi kesempatan untuk memperkenalkan lagu berbahasa Indonesia kepada penonton dari latar budaya yang berbeda.

Bagi Kezia, lagu ini memiliki arti tersendiri karena menjadi salah satu karya yang mempertemukan musik Mandarin dengan bahasa Indonesia.

“Aku Masih Memikirkanmu adalah karya yang sangat berarti dalam perjalanan musik saya. Bisa membawa lagu ini ke panggung internasional dan memperkenalkannya dalam konteks budaya yang berbeda tentu menjadi pengalaman yang sangat berharga. Saya berharap penampilan ini bisa menjadi langkah baru untuk terus berkarya dan memperluas perjalanan musik saya,” ujar Kezia Kaithlyn.

Dalam tahap akhir tersebut, 12 karya terpilih akan dinilai oleh dewan juri. Lima karya kemudian akan dipilih untuk memperoleh dukungan proyek sesuai dengan ketentuan penyelenggara.

Acara di Kuala Lumpur juga akan dihadiri sejumlah perwakilan Indonesia dan Malaysia, termasuk perwakilan Kedutaan Besar Republik Indonesia di Malaysia, anggota parlemen Malaysia serta perwakilan dari bidang budaya, pendidikan dan ekonomi.

Kesempatan ini membuat “Aku Masih Memikirkanmu” kembali mendapat ruang setelah empat tahun sejak pertama kali dirilis. Kali ini, lagu Kezia tidak hanya hadir di platform musik, tetapi juga dibawa langsung ke panggung internasional di Kuala Lumpur. (BRG/Kul)

Bittersweet resmi dirilis pada 4 September 2026 dan melanjutkan cerita yang sebelumnya sudah diperkenalkan Sheryl lewat sejumlah lagu seperti “Siapa Suruh Jatuh Cinta?”, “Sendiri”, dan “Tenggelam”.

Bagi Sheryl, pengalaman hidup tidak selalu memiliki akhir yang sesuai dengan harapan. Ada momen menyenangkan yang bisa datang bersamaan dengan hal-hal yang berat. Karena itu, ia tidak mencoba memberikan jawaban untuk setiap persoalan yang muncul dalam album tersebut.

“Bittersweet” bercerita tentang proses membuka diri, sampai akhirnya belajar kapan harus melepaskan. Ada cinta, ketidakpastian, rasa bersalah, kelembutan, dan bagaimana kita tetap bertahan di antara semua hal yang sedang terjadi,” cerita Sheryl Sheinafia.

Musik kemudian menjadi tempat bagi Sheryl untuk memahami berbagai hal yang sedang ia jalani. Sembilan lagu dalam Bittersweet membawa warna yang berbeda, tetapi tetap berada dalam satu rangkaian cerita tentang perjalanan seseorang dalam menghadapi hidup.

“Aku nggak membuat album ini untuk menceritakan apa yang ku rasakan. Aku membuat album ini agar aku bisa jujur dengan perjalanan hidupku. Dimana hidup kadang bisa indah, tapi bisa menyakitkan. Itulah ‘Bittersweet’” jelas Sheryl.

Dalam pengerjaannya, Sheryl melibatkan sejumlah musisi dan produser. Refo dan Fauna ikut menggarap beberapa lagu, sementara Petra Sihombing terlibat dalam “Lepas Kendali”.

Ada pula Rendy Pandugo yang menjadi produser “Tenggelam”. Will Mara menggarap “Cara Pandang” dan “Siapa Suruh Jatuh Cinta”, sedangkan Jo Soegono bekerja bersama Sheryl dalam “Babibu”. Untuk lagu “Nikmatilah” yang menjadi focus track, produksi ditangani oleh Rayhan Noor.

“Nikmatilah” sendiri menghadirkan sisi berbeda dari perjalanan yang diceritakan Sheryl. Lagu tersebut berbicara tentang kebebasan, antusiasme mengejar sesuatu, sekaligus menikmati proses yang sedang dijalani.

Kehadiran lagu itu melengkapi cerita yang sebelumnya dibangun lewat tiga lagu lainnya. “Siapa Suruh Jatuh Cinta?” menggambarkan perasaan yang datang secara spontan, “Sendiri” berbicara tentang pergulatan di dalam kepala, sedangkan “Tenggelam” menghadirkan sisi ketika seseorang berada dalam kondisi yang berat.

Semua perasaan tersebut kemudian bertemu dalam Bittersweet. Bagi Sheryl, album ini pada akhirnya bukan tentang mencari kehidupan yang selalu berjalan sesuai rencana, melainkan menerima bahwa hal baik dan buruk bisa hadir bersamaan.

Dengan sembilan lagu di dalamnya, Bittersweet kini sudah dapat didengarkan di berbagai platform streaming digital sejak 4 September 2026. (Brg/Kul)

Grup yang digawangi oleh empat personel, Reinold R. Lawalata (Rei), Yermia Libing (Jerry), Kristianus Sodho (Kris), serta Yohanelis Pangkey (Yopa) tersebut berkomitmen menghadirkan hiburan yang multitalenta. Integrasi antara humor dan alunan nada diharapkan mampu memberikan angin segar bagi para penikmat hiburan Indonesia.

Founder Rudal Timur, Joanna Kania, menjelaskan alasan di balik keputusan grup tersebut untuk terjun ke dunia musik. Menurutnya, kehadiran lagu “Rutim” diharapkan dapat menjadi wadah bagi para personel untuk mengeksplorasi kreativitas mereka.

“Karena kita mau menyajikan sesuatu yang berbeda. Karena biasanya orang bikin komedi ya komedi aja. Saya ingin bikin sesuatu yang fresh, ada lagunya. Mereka bisa eksplorasi kreativitas mereka. Saya lihat lagu ini bagus, jadi jingle juga,” ungkap Joanna Kania saat ditemui di kawasan Bintaro, Tangerang, Jumat (28/8/2026).

Konseptualisasi Rudal Timur sendiri tidak lepas dari jejak sejarah industri hiburan nasional. Sejarah mencatat bagaimana kelompok komedi legendaris seperti Warkop DKI sukses memadukan kepiawaian berlawak dengan karya musik yang ikonik dan melegenda hingga kini.

“Aku melihat pada saat yang lalu, yang keluarin lagu untuk grup komedinya Warkop DKI. Bukan kita mau jiplak, cuma kita mau regenerasi sesuatu yang baik. Konten komedinya kuat, tapi ada lagunya. Jadi inspirasinya dari grup Warkop,” jelas Joanna.

Demi menjaga bobot musikalitas dalam karya perdana ini, pihak manajemen mengambil langkah strategis. Rudal Timur menjalin kolaborasi dengan Mantra Timur, sebuah komunitas musisi asal Indonesia timur yang dikenal memiliki kapasitas karya yang diperhitungkan.

“Emang saya request sama komunitas anak timur, namanya Mantra Timur, mereka punya kualitas luar biasa. Saya minta, dan mereka langsung recording. Bukan projek Roro Jonggrang juga, tapi lagunya emang easy listening. Saya bilang tolong buatin yang gampang diingat, muda dinyanyikan dan diterima semua kalangan,” jelas sang founder.

Masuk ke dalam ruang rekaman menjadi pengalaman yang memberikan tantangan tersendiri bagi para personel. Perbedaan dinamika antara panggung komedi tunggal (stand-up comedy) dan ritme musik menuntut proses adaptasi yang cepat dari setiap anggota.

“Di musik ini yang paling susah itu saya, jujur itu. Tapi di situ mulai pelajari, mereka kasih pelajaran menulis rap, dan akhirnya saya bisa,” kata Yermia Libing seraya tertawa.

Di samping menyajikan nilai hiburan yang ringan dan easy listening, single “Rutim” juga disisipi misi sosial yang cukup mendalam. Lagu ini difungsikan sebagai media komunikasi budaya untuk menyuarakan pesan-pesan positif dari kawasan Indonesia timur.

“Isi lagunya kita bercerita tentang karakter kita berempat. Lagu ini mengajarkan bahwa orang timur tidak hanya soal keributan, orang timur itu asyik. Ada hal positif yang ingin kita sampaikan. Jadi kita ingin tepis stigma negatif yang selalu disematkan kepada orang timur,” tegas Kristianus Sodho.

Peluncuran karya ini dipastikan bukan menjadi aksi sekali jalan bagi Rudal Timur dalam peta musik nasional. Tim produksi yang berada di balik layar mengonfirmasi bahwa rangkaian proyek musik berikutnya telah disiapkan untuk menjaga keberlanjutan karya grup tersebut.

“Ini bukan lagu pertama dan terakhir, ini baru permulaan. Lagu kedua ketiga otw,” tandas Rambo. (BRG/Hend)

Proses produksi kilat ini terpaksa diambil demi menyiasati padatnya jadwal para pengisi suara yang terlibat, yaitu Sarwana, Feline Xiao, Lidya Lau, Ari Sanjaya, Bemby Noor, Fryda Lucyana, Dea Mirella, serta Tessa Mariska.

Marcos mengungkapkan bahwa mengumpulkan delapan figur publik sekaligus dalam satu jadwal syuting merupakan sebuah tantangan yang sangat mustahil jika dilakukan dalam durasi panjang. Oleh karena itu, ia mengambil langkah berani untuk menyelesaikan seluruh proses rekaman hingga pengambilan gambar video klip pada hari yang sama.

“Aku coba hari itu saja, benar-benar dari rekaman hari itu juga, syuting hari itu juga. Karena ngumpulin mereka itu yang nggak mungkin,” ujar Marcos saat ditemui di kawasan Senopati, Jakarta Selatan, Jumat (7/8/2026).

Keterbatasan durasi pengerjaan menuntut sang sutradara untuk merancang strategi visual yang efisien tanpa mengorbankan kualitas akhir karya tersebut. Marcos harus mengolah konsep sederhana agar pesan mendalam dari lagu tetap tersampaikan secara optimal kepada para penikmat musik Indonesia.

Meski diterpa kendala waktu, semangat kolaborasi dari para penyanyi lintas generasi ini menjadi kunci utama yang menyempurnakan hasil akhir video musik. Kerja keras seluruh tim terbayar tuntas dengan sajian visual yang tetap memikat dan sarat makna.

“Konsepnya terbatas, tapi kita bikin hal yang luar biasa. Itu PR banget. Tapi orang-orang ini luar biasa. Hasilnya kita maksimalkan,” tuturnya.

Karya musik Warna Warni Indonesia ini disiapkan khusus untuk menyambut momen bersejarah Hari Kemerdekaan ke-81 Republik Indonesia. Kendati demikian, muatan narasi di dalam lagu ini memiliki daya jangkau yang jauh lebih luas dari sekadar perayaan rutin setiap tanggal 17 Agustus.

Penyanyi senior Fryda Lucyana menilai bahwa perpaduan musisi dari berbagai rentang usia dalam proyek ini merupakan gambaran nyata dari semboyan Bhinneka Tunggal Ika. Kehadiran ragam karakter vokal justru semakin memperkokoh harmoni persatuan yang ingin disampaikan kepada publik.

“Kita dari generasi berbeda merepresentasikan keberagaman. Dengan segala perbedaan yang ada,kita tetap menjadi Indonesia yang satu. Ini lagu bukan hanya untuk 17 Agustus, tapi bisa diputar setiap hari untuk membangkitkan semangat agar tidak mudah terpecah belah. Kita harus selalu ingat itu,” kata Fryda.

Rasa kagum atas kelancaran proses syuting yang serba cepat ini juga diutarakannya oleh personel grup vokal Warna, Sarwana. Ia mengaku takjub melihat dedikasi seluruh rekan sejawatnya yang mampu menyelaraskan perbedaan jadwal serta karakter dalam waktu singkat.

Kerja sama yang solid di antara para pengisi acara menjadi bukti nyata bahwa semangat kebersamaan dapat menyatukan berbagai perbedaan. Hasil produksi yang sejalan dengan ekspektasi ini membuktikan profesionalisme tinggi dari setiap elemen yang terlibat dalam pengerjaan video klip.

“Kita ngerjain sehari bahkan nggak ada, loh. Hebat banget,” tutur Sarwana.

Harapan besar turut disematkan oleh penyanyi muda Lidya Lau terhadap peluncuran karya kolaboratif ini. Ia menginginkan agar tembang Warna Warni Indonesia tidak sekadar menjadi hiburan telinga semata, melainkan mampu menanamkan nilai-nilai toleransi secara mendalam.

Lidya menaruh perhatian khusus pada generasi muda agar terus menjaga semangat persatuan di tengah era modernisasi. Lewat alunan nada dan pesan liriknya, lagu ini diharapkan bisa terus bergaung sebagai pengingat akan pentingnya saling menghargai keberagaman di tanah air.

“Dari lagu ini aku merasa, semoga bisa menumbuhkan jiwa keberagaman untuk semuanya, terutama generasi milenial ke bawah,” pungkas Lidya. (BRG/Hend)

​Pepatah lama yang berbunyi “buah jatuh tak jauh dari pohonnya” tampaknya menjadi cerminan nyata bagi dinamika keluarga musisi ini. Langkah kaki sang putra untuk menceburkan diri ke dalam riuh rendah dunia seni suara rupanya tidak datang dari paksaan orang tua. Remaja berbakat tersebut memilih untuk mengarungi industri kreatif ini murni atas dasar keinginan pribadi serta ketertarikan mendalam yang lahir dari lubuk hatinya sendiri.

​Sosok muda yang siap mencuri perhatian publik tersebut bernama lengkap Azizan Khan Bintang Aqhila, atau yang akrab disapa dengan panggilan Zi. Remaja yang lahir pada tanggal 9 April 2011 ini merupakan anak ketiga dari buah cinta pasangan Dodhy Kangen Band dan Ayu Rizki Yani, yang akrab dipanggil Ucha. Di tengah persiapan karier musiknya, Zi saat ini tercatat masih aktif menimba ilmu sebagai siswa kelas 3 di SMP Fajar Hidayah, Kota Wisata.

​Di samping menghabiskan waktu di depan mikrofon dan instrumen musik, remaja yang sedang beranjak dewasa ini memiliki sisi kehidupan yang dinamis layaknya anak muda sebayanya. Zi diketahui sangat menggemari aktivitas fisik seperti fitness untuk menjaga kebugaran tubuhnya, serta kerap menghabiskan waktu senggang dengan bermain game. Keseimbangan antara hobi personal dan bakat seni inilah yang membentuk karakter uniknya sebagai idola baru generasi masa kini.

​Pintu gerbang karier profesional Zi di industri musik tanah air akan resmi dibuka melalui sebuah karya debut yang segar. Ia siap merilis single perdana bertajuk “Baby Don’t Go” dalam waktu dekat. Lagu ini secara khusus menyoroti dinamika romansa cinta segitiga di kalangan remaja, dikemas dengan alur cerita yang ringan, segar, serta dirancang agar sangat relevan dengan realitas kehidupan emosional anak muda zaman sekarang.

​Melihat antusiasme dan komitmen yang ditunjukkan oleh buah hatinya, perasaan bangga tentu tidak dapat disembunyikan dari raut wajah Dodhy. Kendati demikian, sebagai seorang kepala keluarga yang visioner, gitaris Kangen Band ini memberikan rambu-rambu yang sangat tegas. Baginya, popularitas di atas panggung tidak boleh mengorbankan kewajiban akademis, sehingga pendidikan formal tetap ditempatkan sebagai prioritas paling utama.

​Dodhy secara terbuka menyampaikan komitmennya dalam memberikan proteksi sekaligus ruang kreasi yang seimbang bagi sang anak.

​”Saya mendukung penuh Zi terjun ke dunia entertainment. Tapi ada syaratnya, Zi tetap harus berada di bawah pengawasan orang tuanya. Saya dan ibunya akan bergantian mengawal agar sekolahnya tetap berjalan dengan baik,” ujar Dodhy.
​
​Rasa optimisme yang tinggi juga menyelimuti benak musisi senior ini saat melihat potensi besar yang tersimpan dalam diri Zi. Dodhy meyakini bahwa dengan arahan yang tepat, putranya mampu mengukir prestasi gemilang dan menembus jajaran artis papan atas Indonesia.

​”Sebagai ayah, saya tentu ingin memberikan yang terbaik untuk Zi. Saya yakin dia punya bakat dan bisa menjadi artis terkenal. Saya akan menyiapkan lagu-lagu terbaik untuknya, sementara saya dan ibunya akan terus mengawal agar tetap fokus pada pendidikan,” tambah Dodhy.

​Langkah konkret menuju peluncuran karier Zi kini sudah berada di depan mata lantaran seluruh proses rekaman vokal untuk lagu “Baby Don’t Go” telah dinyatakan rampung sepenuhnya. Pada hari ini, Zi tengah disibukkan dengan agenda pengambilan gambar untuk video klip terbarunya, sementara peluncuran resmi single beserta video musik tersebut dijalankan dalam waktu dekat di bawah payung label musik mandiri milik Dodhy sendiri.

​Melalui proyek debut yang emosional ini, Dodhy menaruh harapan besar agar Zi tidak hanya mengejar popularitas instan, melainkan tumbuh sebagai seniman sejati yang menghargai proses, disiplin tinggi, serta kerja keras. Baginya, esensi kesuksesan yang hakiki di dunia hiburan bukan sekadar tentang ketenaran sesaat, melainkan tentang pembentukan karakter yang kuat, konsistensi dalam berkarya, serta fondasi dukungan keluarga yang tak pernah putus dalam setiap langkah perjalanan kariernya. (BRG/Hend)

Karya monumental ini resmi diperkenalkan melalui gelaran ‘Exclusive Limited Screening Konser Dua Delapan Padi Reborn’ di bioskop XXI Plaza Senayan, Jakarta Pusat, pada Selasa (7/7/2026).

​Mahakarya Sinematik Panggung 360 Derajat dan Rilis Single ‘Punah’
​Langkah kreatif dari band yang telah berusia 28 tahun ini menjadi semakin spesial dengan peluncuran single terbaru mereka yang bertajuk ‘Punah’, yang juga termuat dalam album ‘Dua Delapan’.

Penayangan film konser ini sengaja diproduksi untuk menghadirkan kembali pengalaman menonton yang megah dengan format sinematik. Melalui video konser musik premium ini, Padi Reborn ingin menyajikan keindahan arsitektur panggung melingkar 360 derajat yang sempat memukau penonton pada awal tahun lalu agar bisa dinikmati kembali secara lebih intim, mewah, dan abadi oleh khalayak luas.

​Menanggapi hasil akhir dari visualisasi konser tersebut, Satriyo Yudi Wahono alias Piyu mengaku sangat bahagia dan bangga. Sang gitaris menilai proyek dokumentasi premium di layar lebar bioskop seperti ini merupakan hal yang sangat istimewa dan masih sangat jarang dilakukan oleh grup musik mana pun di Indonesia, sehingga menjadi pencapaian baru dalam karier mereka.

​”Setelah lihat dijadikan video musi premium pastinya senang. Saya masih merasa sangat antusias dan bahagia lah,” kata Piyu Padi Reborn usai acara.

​Senada dengan Piyu, Fadly selaku vokalis utama juga merasakan sensasi yang luar biasa saat menyaksikan penampilan grupnya sendiri di layar raksasa. Baginya, kualitas tata suara Dolby Atmos yang menyegarkan serta visual yang detail mampu mentransfer energi asli panggung tanpa ada rekayasa, sehingga penonton bisa merasakan atmosfer konser sesungguhnya.

​”Rasanya agak unik menonton penampilan band sendiri dalam sebuah video konser di layar lebar, tetapi alhamdulillah saya sangat senang karena ini menyajikan apa adanya Padi saat di atas panggung,” ucap Fadly.
​
​Terobosan brilian untuk membawa kemegahan panggung konser ke dalam bioskop ini berawal dari ide kreatif sang manajer, Albert. Piyu menjelaskan bahwa inovasi ini menjadi sebuah tonggak sejarah baru atau breakthrough yang belum pernah mereka rasakan sebelumnya, meski Padi Reborn sudah sering mencicipi panggung-panggung ekstrem dan tidak biasa sepanjang perjalanan karier mereka.

​”Terus terang saja, ini adalah sesuatu yang menjadi breakthrough (terobosan) bagi karier Padi. Kami sudah pernah menggelar konser di beberapa tempat, bahkan di tempat-tempat yang terbilang unik seperti di kapal perang, kereta api, pesawat terbang, dan lain sebagainya,” jelas Piyu.

“Ketika sebuah konser divisualisasikan, disinematikkan, lalu ditonton bersama di layar bioskop, ini adalah yang pertama kalinya bagi kami,” tambahnya.

​Fadly menilai ide mendokumentasikan konser secara sinematik ini sangat penting agar perjalanan sebuah band memiliki rekam jejak yang jelas. Selama ini, banyak musisi yang dinilai hanya fokus pada penyelenggakan konser tunggal tanpa memikirkan pentingnya warisan dokumentasi sejarah yang bisa diwariskan ke generasi berikutnya.

“Bagi kami film ini sebenarnya bisa menjadi bagian dari arsip sejarah perjalanan Padi Reborn sendiri untuk dikenang keluarga hingga Sobat Padi,” ujar Fadly.

Di sisi lain, Ahmad Qomaru Zaman selaku perwakilan promotor dari Megapro Communications menjelaskan kerumitan teknis pergerakan kamera, pencahayaan, dan transisi audio demi menjaga atmosfer magis stadion panggung 360 derajat agar tidak tereduksi di layar lebar. Rencananya, karya monumental ini juga akan ditayangkan secara luas melalui platform OTT serta rangkaian Exclusive Screening lanjutan.

“Kami harus memastikan setiap pergerakan kamera, pencahayaan, dan transisi audio mampu mentransfer atmosfer magis di stadion langsung ke hadapan penonton bioskop maupun masyarakat luas nantinya. Kami bangga bisa menjadi bagian dari proses produksi yang monumental ini.” Kata Ahmad Qomaru Zaman. (BRG/Hend)

​

​Peluncuran album masterpiece ini menjadi jawaban konkret atas kerinduan masyarakat terhadap kemegahan pementasan teater legendaris tersebut yang sebelumnya sukses memukau penonton. Publik kini tidak perlu lagi menunggu panggung fisik digelar kembali untuk bisa meresapi untaian nada yang menguras emosi, karena sebanyak 16 lagu orisinal yang sarat akan nilai perjuangan telah dikemas secara modern. Executive Producer Teater Musikal Keumalahayati, Mira M. Arismunandar, mengungkapkan bahwa banyak penonton memberikan apresiasi terhadap kualitas musik yang menjadi bagian dari pertunjukan tersebut.

​”Selama ini banyak penonton yang menyampaikan bahwa musik-musik dalam Teater Musikal Keumalahayati memiliki kualitas yang sangat baik dan meninggalkan kesan mendalam,” ujar Mira.
​
​Menurutnya, perilisan album ini menjadi upaya nyata untuk memperpanjang usia karya seni pertunjukan agar tetap hidup dan terus relevan meski pementasan di panggung fisik telah usai. Ia juga mengenang pengalaman berharga yang semakin menguatkan keinginannya untuk menghadirkan album tersebut kepada publik secara luas. Proses digitalisasi ini dianggap sebagai medium paling efektif untuk mengawetkan sebuah karya seni teater agar tidak hilang ditelan waktu dan bisa dinikmati lintas generasi.

​”Kami ingin masyarakat, khususnya para pecinta musik dan seni pertunjukan, dapat menikmati karya mereka tanpa harus menunggu pertunjukan dipentaskan kembali,” ungkap Mira.

​Ia menilai perhatian masyarakat selama ini lebih banyak tertuju pada aksi para aktor di atas panggung utama saja. Padahal, komposer, penulis lirik, dan para musisi berbakat yang terlibat di balik layar juga memiliki peran yang sangat krusial dalam membangun kualitas sebuah produksi teater yang megah.

Seluruh lagu dalam album ini merupakan hasil komposisi Leodet dengan lirik karya Andi Hidayat. Setiap lagu lahir dari adegan-adegan dalam pertunjukan dan dirancang khusus untuk memperkuat karakter, membangun emosi, serta menghidupkan kisah Laksamana Keumalahayati melalui musik. Leodet mengaku bangga dipercaya menjadi komposer dalam produksi tersebut dan berharap karya-karyanya dapat terus dinikmati masyarakat.

​”Merupakan suatu kehormatan bagi saya dapat dipercaya menjadi komposer dalam Teater Musikal Keumalahayati. Saya berharap lagu-lagu ini dapat terus hidup, dinikmati masyarakat luas, dan menjadi bagian dari perjalanan seni pertunjukan Indonesia,” ujar Leodet.
​
​Selain menjadi tonggak sejarah baru bagi perjalanan panjang Teater Musikal Keumalahayati, peluncuran album ini juga dipersembahkan sebagai bentuk penghormatan setinggi-tingginya kepada almarhum Bens Leo. Semasa hidupnya, tokoh legendaris tersebut merupakan penasihat utama di Yayasan Gema Citra Nusantara dan dikenal selalu memberikan dukungan luar biasa besar terhadap perkembangan karya seni yang diproduksi oleh GCN. Dedikasi serta semangat juang sang pengamat musik senior tersebut kini terus melekat di dalam setiap bait lagu yang dialunkan.

​Untuk menjaga otentisitas, originalitas, serta kualitas emosi dari pertunjukan aslinya, seluruh lagu dalam album Original Cast of Keumalahayati The Musical ini dibawakan langsung oleh para pemeran asli pertunjukan tersebut. Deretan nama seniman besar seperti Karissa Soerjanatamihardja, Haikal Baron, Teuku Rifnu Wikana, Junio Fernandes, Kamal Nasuti, Dimas Amboro, Beyon Destiano, Yan Wibisono, Nanda Dian Utami, Kartika Desma, Marcella Azzahra, Kyrana Soerjanatamihardja, Karina Abelinda, Tirta Permadi, Kaifa Untsa Demir, La Tanha, serta seluruh anggota Gema Citra Nusantara turut bersinergi mengisi vokal secara apik.

​Langkah digitalisasi ini memastikan bahwa mahakarya seni nusantara ini dapat diakses secara global tanpa sekat geografis. Saat ini, seluruh lagu dalam album kompilasi tersebut telah tersedia di berbagai platform musik digital terkemuka, termasuk Spotify, Apple Music, YouTube Music, serta layanan streaming resmi lainnya yang didistribusikan secara profesional oleh BSS Records. (BRG/Hend)

Mini album perdana ini memuat enam trek lagu yang secara khusus merepresentasikan beragam kisah perempuan modern. Dona Antonia menegaskan bahwa terdapat tiga pilar fundamental yang menjadi ruh atau nyawa dari keseluruhan konsep album tersebut. Ketiga elemen ini dipilih karena dianggap paling relevan untuk menyampaikan pesan emosional kepada pendengar tanpa perlu berbelit-belit.

“Sebenarnya ada tiga poin. Tentang kejujuran, karena lagunya dibuat secara jujur. Bertahan, dan ketiga tentang harapan. Jadi tiga poin itu kita kemas dalam album Suara Hati ini,” jelas Dona di Kawasan Kemang, Jakarta Selatan, Baru-baru ini.

Menariknya salah lagu dalam album ini yang berjudul “Bukan Denganku” mendapatkan sentuhan produksi langsung dari maestro musik Bebi Romeo dan terinspirasi dari sosok perempuan kuat yang berani mengambil keputusan sulit untuk keluar dari hubungan toksik. Kolaborasi ini memberikan bobot lebih pada pesan pemberdayaan diri yang ingin disampaikan oleh duo vokal tersebut kepada publik.

Selain itu, terdapat juga lagu “Saat Kau Pergi” yang berdurasi 4 menit 34 detik. Lagu ini lahir dari tangan dingin Bebi Romeo yang menghadirkan aransemen dramatis untuk mengangkat kisah nyata mengenai penyesalan mendalam setelah kehilangan seseorang yang sangat mencintai dirinya. Sentuhan emosional dalam aransemennya membuat lagu ini mampu menyentuh sisi rapuh para pendengarnya.

Keterlibatan musisi sekelas Bebi Romeo ternyata tidak terjadi begitu saja, melainkan melalui proses kurasi yang ketat. Theodorus Agung Wijanarko selaku bos label Alunan Musik Abadi mengungkapkan bahwa sang produser memiliki standar tinggi dalam memilih materi yang akan digarapnya. Proses seleksi ini memastikan bahwa hanya lagu dengan kualitas terbaik yang akhirnya masuk ke dalam album.

“Kita bekerja sama dengan musisi besar Bebi Romeo. Itupun bukan hal mudah, karena Mas Bebi tidak asal menerima. Dia pasti dengarkan dulu, kurasi. Akhirnya disetujui dan memilih dua lagu dari Dona,” ujar Theodorus Agung Wijanarko selaku bos label Alunan Musik Abadi.

Di balik kesuksesan proyek musik ini, tersimpan cerita inspiratif tentang ketahanan Dona Antonia sebagai penyintas kanker sejak tahun 2023. Awal mula terbentuknya Duo Antonia justru bermula dari kebiasaan menulis jurnal yang disarankan dokter sebagai terapi psikologis saat ia berjuang melawan penyakit ganas tersebut. Menulis menjadi cara Dona untuk mengolah emosi dan menciptakan warisan karya sebelum bertemu dengan rekan duetnya.

“Terbentuknya ini sebenarnya dari saya yang hobi menulis. Dan di 2023 itu saya terdiagnosis kanker, dan dokter konseling saya menyarankan jurnal. Terus saya ingin membuat legacy, dan akhirnya saya ketemu produser, Pace Kribo. Dia bilang ada nih Millen, saya lihat di Instagram dan saya langsung jatuh cinta. Akhirnya kita ngobrol dan sepakat buat Duo Antonia,” tutur Dona.

Meski mengusung format duo vokal, Dona dan Millen menyikapi potensi perbandingan dengan grup legendaris Duo Maia dengan kepala dingin. Mereka mengakui Duo Maia sebagai idola dan sumber inspirasi konsep, namun tetap percaya diri dengan identitas musik pop soulful yang mereka usung. Sikap santai ini menunjukkan kedewasaan mereka dalam menghadapi dinamika industri hiburan yang kerap membandingkan artis baru dengan pendahulunya.

“Kami berdua pun mengidolakan Duo Maia, kami terinspirasi dengan konsep itu sebenarnya. Kami tidak khawatir, genre kita pop soulful. Kalau ikuti rezekinya sih tidak apa-apa, amin,” ujar Dona sembari tersenyum. (BRG/Hend)

​Keputusan untuk hengkang dari label rekaman raksasa yang telah membesarkan nama mereka tentu mengejutkan banyak pihak. Namun, langkah strategis ini diambil bukan tanpa pertimbangan yang matang dari para personel. D’MASIV kini memantapkan diri untuk berdiri di atas kaki sendiri sebagai sebuah band independen (indie).

​Vokalis D’MASIV, Rian Ekky Pradipta, mengatakan keputusan itu sudah dipikirkan secara matang.
​Momen Tepat Mengejar Impian
​Bagi para personel, momentum selesainya ikatan kontrak kerja dengan pihak label dipandang sebagai waktu yang paling ideal untuk mulai mengeksplorasi kemampuan mereka secara swadaya. Melangkah tanpa sokongan label besar disadari menjadi tantangan baru yang harus dihadapi demi kedewasaan bermusik.

​Menurut Rian, momen berakhirnya kontrak dengan Musica Studios menjadi waktu yang tepat bagi D’MASIV untuk melangkah secara mandiri.

​“Jadi karena memang habis kontrak aja berarti ya. Jadi memang mungkin sudah waktunya kita mengejar mimpi yang lebih jauh lagi. Jadi pengin jadi band mandiri kali ya. Musica hanya mendoakan,” kata Rian dalam konferensi pers di Halte Transjakarta Tosari, Thamrin, Jakarta Pusat, Rabu (20/5/2026).

​Meskipun memutuskan untuk jalan sendiri-sendiri, proses pemutusan kontrak kerja sama ini dipastikan berlangsung secara damai. Tidak ada konflik internal maupun eksternal yang melatarbelakangi keputusan besar tersebut. Hubungan profesional maupun personal antara kedua belah pihak dipastikan tetap terjalin dengan sangat harmonis.

​Meski telah berpisah, Rian memastikan hubungan D’MASIV dengan Musica Studios tetap berjalan baik. ​Bahkan, keduanya sempat menggelar momen perpisahan bersama jajaran label tersebut.

​“Ya alhamdulillah karena memang komunikasinya juga baik sama Musica. Jadi sampai kita kemarin ada tanda tangan untuk exit letter-nya juga. Bahkan kita bikin farewell lunch bareng sama Bu Acin dan seluruh karyawan Musica,” tutur Rian.

​Bagi para personel, meniti karier sebagai musisi independen tidak membuat mereka melupakan sejarah panjang yang telah terukir. Perusahaan rekaman tersebut tetap memegang andil terbesar dalam membentuk identitas dan popularitas band hingga bisa bertahan sampai saat ini. Dukungan penuh dari pihak manajemen lama juga mengalir untuk langkah baru mereka.
​Rian menyebut D’MASIV juga mendapatkan dukungan penuh dari label yang telah membesarkan nama mereka tersebut.

​“Jadi alhamdulillah malah Musica juga support kita. Jujur cukup emosional ya kemarin, karena bagaimanapun Musica adalah record label yang membesarkan nama D’MASIV. Itu tidak akan pernah bisa kita hilangkan,” ujar Rian.
​
​Bagi band asal Ciledug itu, jasa Musica Studios terhadap perjalanan karier mereka tidak akan pernah dilupakan. ​Sebagai penanda identitas visual yang baru dalam fase independen ini, band pelantun tembang-tembang hits tersebut melakukan penyegaran pada aspek visual mereka. Sebuah simbol baru kini disematkan di dalam nama resmi mereka sebagai representasi dari visi masa depan band.

​Dalam kesempatan tersebut, D’MASIV juga memperkenalkan logo baru dengan penambahan simbol pesawat kertas di antara nama band mereka. ​Menurut Rian, simbol pesawat kertas melambangkan sesuatu yang sederhana, tetapi dapat terbang ke mana saja.

​“Akhirnya kita menentukan bahwa ada satu ikon, satu simbol di logonya D’MASIV, yaitu di bagian apostrof-nya itu diubah menjadi paper plane atau pesawat kertas. Kenapa pesawat kertas? Karena buat kita pesawat kertas itu adalah satu hal yang sederhana, yang bisa kita terbangkan ke mana pun,” tutur Rian.

​Tidak butuh waktu lama bagi band ini untuk membuktikan produktivitas mereka setelah lepas dari label. Sebuah proyek bertaraf internasional kini telah dipersiapkan dengan matang untuk menyapa para penikmat musik, sekaligus menjadi bukti keseriusan mereka dalam merambah pasar global.

​Selain itu, D’MASIV juga bersiap merilis lagu terbaru berbahasa Inggris berjudul On Our Own.
​Untuk proyek tersebut, D’MASIV menggandeng Ryan Benyo sebagai produser musik. ​Ryan Benyo diketahui pernah bekerja sama dengan sejumlah musisi internasional seperti Parachute, Sheppard, Forest Blakk, Lisa Loeb, The Aces, dan Cory Wong. (BRG/Hend)

D’MASIV, Musica Studios, Rian D’MASIV, D’MASIV Independen, Lagu Baru D’MASIV, On Our Own, Musik Indonesia

Lewat tangan dingin produser kenamaan, Aminoto Kosin yang sukses melahirkan nama besar seperti Ruth Sahanaya dan Glenn Fredly melalui label musik Ninanote, Amagra merilis lagu berjudul Masih Rindu dan Bilang Saja sebagai tanda debutnya di belantika musik. Tak hanya itu, dalam proses produksinya, Amagra juga dibantu oleh sejumlah nama besar seperti Irvnat sebagai vocal coach dan Joshua Nafi yang menjadi vocal director-nya.

“Aku bersyukur karena aku dikelilingi orang-orang yang memang sangat luar biasa skill-nya dan bisa membantu aku berkembang,” kata Amagra saat konferensi pers di kawasan Senayan, Jakarta Pusat, Sabtu (18/10/2025).

Lagu Masih Rindu milik Amagra lebih dulu dirilis di platform musik digital dengan menonjolkan vokal indah milik Amagra yang musiknya dikemas secara apik oleh Martinus Layardo dengan nuansa pop ballad. Sementara untuk lagu Bilang Saja yang jadi single keduanya, Amagra memperlihatkan sisi lain musikalitasnya yang tinggi dengan nuansa upbeat penuh keceriaan.

Yang kemudian menarik, lirik dari dua lagu tersebut ditulis sendiri oleh Amagra dibantu oleh Clara Riva sebagai mentornya. Bagi Amagra, musik adalah hal yang sudah sangat melekat dengannya sejak kecil sehingga totalitasnya dalam menghasilkan sebuah karya yang dapat didengar oleh banyak orang terkesan tak setengah-setengah.

“Jadi aku itu mulai suka dan mulai nyanyi dari 4 tahun krn memang di sekitar aku semua berbau musik, keluarga aku, mereka emang nyanyi,” tuturnya.

Sementara itu, Aminoto Kosin selaku perwakilan dari label rekaman yang menaungi menilai jika di usianya yang masih terbilang belia, Amagra punya segudang potensi yang bisa terus diasah. Maka dari itu, ia yakin Amagra punya masa depan cerah di industri musik Indonesia.

“Amagra artis kita yang pertama jadi kita nggak mau asal-asalan. Amagra sangat musikal, sangat berbakat dan bisa main piano, gitar, drum, jadi sangat musikal dan perjalanannya masih panjang sekali banyak yang masih bisa dieksplor,” ujar Aminoto Kosin.(Brg/Kul)