Kini, saatnya bagi Dewi Andarini untuk berdiri di bawah sorotan utama panggung musik Indonesia. Ia resmi melangkah sebagai solois dengan memperkenalkan nama panggung baru, yaitu Damusin. Langkah berani ini ditandai melalui peluncuran album mini (EP) perdananya yang berisi empat lagu berjudul Temani Diriku di bawah naungan label OJA Records pada 4 November 2026.

Pemilihan nama Damusin ternyata menyimpan cerita personal yang erat kaitannya dengan perjalanan hidup serta karier sang penyanyi. Melalui identitas baru ini, ia ingin merangkum seluruh pengalaman bermusik yang telah dibangun sejak usia remaja di tengah lingkungan keluarga yang sangat mencintai seni suara.

“Damusin itu singkatan dari Dewi Andarini Musik, ‘in’ itu Indonesia dan Internasional. Damusin lahir dari lingkungan dan gaya hidupku. Aku lahir di keluarga pecinta musik, dari SD sering ditunjuk nyanyi di sekolah, lalu mulai bekerja sama dengan banyak musisi dari usia 16 tahun. Semuanya memberikan pengalaman berharga,” ujar Dewi di kawasan Melawai, Jakarta, Rabu (4/11/2026).

Penggarapan album mini perdana ini terasa sangat istimewa karena melibatkan lingkaran terdekat yang sudah sangat akrab di industri musik nasional. Kolaborasi tersebut terjalin secara alami tanpa hambatan profesional yang rumit karena kedekatan personal yang telah terjalin lama di antara para kolaboratornya.

Salah satu figur penting di balik penggarapan album mini ini adalah sang kakak ipar sekaligus vokalis band D’Masiv, Rian Ekky Pradipta. Keterlibatan Rian dalam proses penulisan lagu terjadi secara mengalir berkat hubungan keluarga yang erat dan komunikasi yang tanpa batas birokrasi kaku.

“Ya pastinya enggak perlu birokrasi yang panjang, karena adik ipar sendiri. Terus udah nggak ngomongin angka sama sekali ya. Bener-bener, ‘udah pokoknya Mas, gue mau bikin lagu apa… mau bikin lagu ini. Oke, lanjut,’ gitu,” ungkap Rian.

Selain Rian, sang suami yang juga merupakan vokalis Maliq & D’Essentials, Angga Puradiredja, turut memberikan dorongan mental yang besar. Angga menjadi saksi sekaligus mentor yang membantu Dewi merobohkan tembok keraguan diri sebelum akhirnya memutuskan untuk tampil membawa karya solonya sendiri.

“Senang ya. Akhirnya Ririn berani tampil, karena untuk membujuk dia berani tampil itu butuh proses ya. Jadi nggak langsung mau aja gitu, dia lebih banyak hold back-nya, lebih banyak nahannya, lebih banyak khawatirnya. Jadi ini suatu achievement dari Ririn sendiri untuk apa ya, merobohkan satu tembok yang membatasi dia untuk berkarya,” tutur Angga.

Album mini Temani Diriku memuat sejumlah trek pilihan yang menonjolkan eksplorasi vokal Damusin pada jalur pop balada. Di dalam album ini, ia menyajikan lagu daur ulang legendaris milik Chrisye dan Hetty Koes Endang berjudul Sayang, serta lagu ikonis Marcell yang diaransemen ulang secara khusus untuk memberikan warna baru.

Melalui karya debut solonya ini, Damusin tidak memasang target yang terlalu muluk selain ingin meramaikan industri musik nasional. Ia berharap karya-karya yang disajikannya dapat diterima dengan baik oleh para pendengar serta menjadi pintu pembuka untuk perjalanan musikalitasnya di masa depan.  (BRG/Hend)

Perjalanan lahirnya karya ini diawali dari kehadiran Nowela pada ajang Asian Games 2026 di Nagoya, Jepang. Saat itu, ia hadir dalam resepsi penyambutan kontingen Indonesia dan pembukaan Rumah Indonesia, serta menyaksikan upacara pembukaan yang dipimpin oleh Kaisar Naruhito dan Permaisuri Masako.

“Saya sadar banyak hal yang perlu diperjuangkan dari negara kita, tetapi melihat bendera Indonesia berkibar, hati saya sangat terharu dan terselip doa agar Indonesia terus punya semangat untuk maju,” ujarnya.

Sepulang dari Jepang, Nowela berkesempatan tampil pada pembukaan FIFA ASEAN Cup 2026 di Stadion Utama Gelora Bung Karno (SUGBK), Jakarta, saat laga Indonesia melawan Malaysia. Momen tersebut berlanjut hingga puncak pertandingan ketika Indonesia berhasil mengangkat trofi juara setelah menanti selama puluhan tahun di hadapan sekitar 70.000 penonton.

“Saya berdiri tidak hanya membawa nama saya dan Papua, tetapi juga nama Indonesia di dalam pertandingan internasional ini. Sungguh sebuah momen yang tidak bisa saya lupakan,” kenangnya.

Atas pencapaian bersejarah di lapangan hijau tersebut, Nowela mengekspresikan perasaannya yang menyaksikan langsung momen kemenangan itu. “Wah rasanya campur aduk antara terharu, bangga, dan merinding. Sungguh momen yang luar biasa,” ujarnya

Meskipun lagu “Semangat Maju” telah dipersiapkan jauh sebelum trofi juara diangkat, momentum rentetan agenda olahraga nasional dan internasional menjadi latar belakang penting keputusan perilisannya. Lagu yang awalnya dirancang sebagai proyek solo ini diubah dengan penambahan elemen rap atas arahan tim produksi Passion Vibe guna memperkuat dinamika lagu.

“Tapi yang lebih penting, saya rasa dalam waktu yang berdekatan saya banyak dipercaya untuk perform di event olahraga nasional maupun internasional, terkhusus sepak bola. Ini mungkin sulit terulang lagi,” jelas Nowela.

“Kami merasa ini momen terbaik untuk mempersembahkan ‘Semangat Maju’ sebagai lagu perayaan kemenangan bagi bukan hanya pecinta bola, tapi semua rakyat Indonesia yang memimpikan Indonesia menjadi juara,” ungkapnya.

Masuknya Bennett A.K. melengkapi narasi utama dalam lagu ini melalui bait lirik rap yang ditulisnya. Inspirasi utama penulisan lirik didasari oleh harapan panjang masyarakat terhadap kejayaan olahraga nasional di tingkat dunia.
Lagu ini terinspirasi dari harapan dan semangat akan kemenangan yang sudah dinanti puluhan tahun.

Mengenai keterlibatan Bennett A.K., Nowela menilai kemudahan proses kolaborasi di antara mereka di studio tidak terlepas dari hubungan pertemanan yang sudah terjalin sebelumnya.

“Bennett punya kecintaan yang dalam terhadap Indonesia yang dituangkan pada lirik lagu ini,” ungkap Nowela.

“Bagi saya Bennett sosok yang sangat inspiratif. Dia hanya perlu menjadi dirinya sendiri dan begitu mudah untuk menyatu dengan lagu ini. Di studio, keduanya tidak butuh waktu lama untuk menyatu. Karena kami sudah kenal sebelumnya, jadi tidak sulit membangun chemistry di studio.vProsesnya sangat menyenangkan,” tambah Nowela.

Adapun bait rap yang disajikan Bennett A.K. berbunyi: “Maju maju semangat maju / Setiap hari semangat baru / Merah putih menolak jatuh / Satu hati semakin melaju.” Struktur lagu disajikan menggunakan lirik yang lugas agar mudah dipahami serta dinyanyikan oleh khalayak luas dari berbagai kalangan.

“Kami mau lagu ini merupakan statement yang semua orang bisa serukan: INDONESIA PASTI BISA!” tegas Nowela.

“Sehingga energi ini dapat dirasakan oleh tim Garuda dan menjadi extra energy untuk memberi yang terbaik dalam setiap pertandingan,” lanjut Nowela. (BRG/Kul)

Proses penggarapan materi untuk mini album ini sebenarnya sudah diinisiasi oleh Amanda sejak dua tahun lalu. Perjalanan panjang penulisan lagu tersebut terus dimatangkan bahkan sebelum dirinya resmi menjadi bagian dari label musik Wecord. Keseluruhan lagu dirancang untuk menangkap spektrum emosi saat dua orang saling memberi perhatian namun enggan melangkah ke jenjang komitmen.

Pemilihan nama album ini didasari atas representasi dinamika komunikasi pada awal masa pendekatan. Fase yang dipenuhi sinyal manis dan momen mendebarkan kerap berhenti di tengah jalan tanpa kejelasan arah. Fenomena kedekatan menggantung atau almost-love menjadi benang merah utama dari seluruh trek yang disajikan.
Amanda Caesa mengungkapkan alasan di balik pemilihan judul untuk proyek mini album terbarunya tersebut.

“Aku pilih judul ‘Cute Talks’ karena bisa menggambarkan fase awal sebuah hubungan, ketika semuanya masih terasa manis, seru, dan bikin deg-degan. Tapi, gimana kalau ternyata hubungannya stuck di fase ini dan nggak kunjung berkembang jadi sesuatu yang lebih serius?” ungkap Amanda Caesa.

Mini album ini memuat total lima nomor lagu, yakni ‘Somebody New’, ‘Lagi-Lagi Kamu’, ‘Don’t Play’, ‘Sama Sama Tau’, serta ‘Trouble’. Sebelum perilisan album secara utuh, Amanda telah merilis tembang ‘Trouble’ dan ‘Lagi-Lagi Kamu’ sebagai pembuka jalan. Trek ‘Somebody New’ kemudian ditetapkan sebagai focus track karena karakter nadanya yang paling penuh energi.

Lagu ‘Somebody New’ mengusung aransemen musik yang terdengar riang namun menyimpan pesan emosional mendalam. Lirik di dalamnya menyuarakan harapan seseorang yang menantikan ketegasan dari pasangan kencannya.

“Lagu ini tentang pengen dapat kejelasan dari seseorang yang sudah dekat lama, selalu kasih perhatian lebih, bikin kita berharap, tetapi nggak pernah cukup jelas buat bikin kita tahu hubungan ini mau dibawa ke mana,” tutur Amanda.

Tema-tema kedekatan tanpa kepastian ini diakui Amanda lahir dari pengamatan dan pengalaman personal yang pernah dihadapinya. Karakter dirinya yang cenderung enggan menyatakan perasaan terlebih dahulu membuat situasi menggantung kerap terjadi. Pengalaman tersebut kemudian dikonversi menjadi inspirasi penulisan karya yang jujur.
Amanda menceritakan dorongan emosional yang tertuang di dalam pesan lagu utamanya tersebut.

“Kayak pengen bilang, ‘Do you actually want me? Am I reading too much into this? Just say it!'”

“Judul ‘Cute Talks’ merangkum keresahan yang jadi benang merah dari semua lagu di EP ini. Ada rasa suka, ada harapan, ada momen-momen gemas yang bikin kita terus bertahan, tapi juga ada kebingungan karena nggak tahu apakah perasaan mebenat-benar berbalas dan hubungan ini akan berkembang ke arah yang kita mau,” lanjutnya.

Guna memperkuat warna musik dalam EP ini, Amanda menjalin kerja sama dengan sejumlah musisi kenamaan. Sosok Syahravi terlibat aktif sebagai penulis lagu pada trek ‘Trouble’, ‘Lagi-Lagi Kamu’, dan ‘Somebody New’, serta memproduseri lagu ‘Don’t Play’. Sementara itu, lagu ‘Sama Sama Tau’ merupakan karya ciptaan Rayi, Ankadiov, dan Wizzy dari RAW Music yang dipercayakan kepadanya.
Sinergi antar-musisi ini berhasil menyatukan keberagaman nuansa musik ke dalam satu payung tema yang harmonis. Amanda menjelaskan alasan yang membuatnya yakin untuk merilis karya-karya ini dalam satu paket album.

“Semua lagu yang aku tulis dan bawakan ini punya benang merah yang sama, yaitu cerita-cerita almost-love. Itu yang bikin aku makin pede untuk merangkumnya menjadi satu EP,” jelas Amanda.

Melalui perilisan mini album ini, Amanda berharap karyanya dapat memberikan penghiburan bagi para pendengar yang sedang mengalami situasi serupa. Kehadiran lima lagu ini diharapkan menjadi teman perjalanan dalam menikmati fase romansa tanpa harus kehilangan arah.

Rangkaian lagu di dalam album ini menyajikan narasi utuh tentang perjalanan rasa manis hingga timbulnya ketidakpastian.

“Judul ‘Cute Talks’ merangkum keresahan yang jadi benang merah dari semua lagu di EP ini. Ada rasa suka, ada harapan, ada momen-momen gemas yang bikin kita terus bertahan, tapi juga ada kebingungan karena nggak tahu apakah perasaan ini benar-benar berbalas dan hubungan ini akan berkembang ke arah yang kita mau,” pungkasnya. (BRG/Kul)

Dalam penyelenggaraan tahun ini, Fred Perry mengangkat lima produk yang menjadi bagian dari identitasnya, yakni The Fred Perry Shirt, The Tennis Bomber, The Taped Track Jacket, The Barrel Bag, dan The Tennis Shoe. Kelima produk tersebut merepresentasikan perjalanan merek asal Inggris ini dari dunia olahraga menuju gaya berpakaian sehari-hari yang berkaitan dengan musik dan budaya jalanan.

Brand Manager Fred Perry Indonesia, Unita Fatimah, menjelaskan bahwa produk-produk tersebut memiliki peran dalam membentuk identitas merek di berbagai komunitas.

“DNA bagi Fred Perry direpresentasikan melalui Hero Styles dari brand yang menandai evolusinya dari sportswear menjadi streetwear. Styles ini telah diadopsi oleh berbagai generasi dan menjadi shorthand untuk sport, music, dan subculture,” ujar Unita Fatimah selaku Brand Manager Fred Perry Indonesia.

Musik menjadi salah satu bagian utama DNA Night 2026. MERAK membawa pengaruh vintage psychedelic rock dan musik alternatif, sedangkan Alkateri menghadirkan perpaduan indie-pop, shoegaze, dan ambient post-rock. Grrrl Gang, grup asal Yogyakarta, turut tampil dengan karakter musik berbasis gitar dan pendekatan DIY yang lekat dengan perjalanan mereka di skena independen.

Rangkaian pertunjukan juga melibatkan The Adams dan Agrikulture. Kehadiran para musisi dengan karakter berbeda memperlihatkan beragam pendekatan dalam skena musik Indonesia. Di luar penampilan utama, SCRUBS!, Glasloop, dan Trip Do Brasil turut mengisi suasana melalui pilihan musik yang mencakup disco, house, hypnotic grooves, hingga musik Brasil.

Selain pertunjukan musik, pengunjung dapat menikmati sejumlah aktivitas yang disiapkan di area acara. Instalasi immersive tunnel menghadirkan elemen visual Fred Perry, sementara photobooth menyediakan ruang bagi pengunjung untuk mengabadikan momen selama kegiatan berlangsung. Konsep tersebut menggabungkan pengalaman menikmati musik dengan eksplorasi visual dan interaksi antarpengunjung.

Aktivitas olahraga juga dihadirkan melalui tennis table activation yang terinspirasi dari hubungan historis Fred Perry dengan olahraga raket. Pengunjung dapat bermain atau menyaksikan pertandingan dalam suasana santai. Pemilihan Urban Forest Cipete sebagai lokasi acara turut menghadirkan suasana ruang terbuka yang berpadu dengan aktivitas komunitas kreatif Jakarta.

Perjalanan Fred Perry bermula dari sosok Fred Perry, petenis Inggris yang dikenal melalui prestasinya di dunia tenis. Merek Fred Perry kemudian berkembang dengan polo shirt berlogo Laurel Wreath sebagai salah satu produk ikoniknya. Seiring waktu, identitas tersebut juga diasosiasikan dengan berbagai komunitas musik dan subkultur, meski pemaknaan produknya dapat berbeda di setiap lingkungan.

DNA Night 2026 menjadi bagian dari upaya merek tersebut mengangkat kembali hubungan antara produk, musik, dan komunitas. Acara ini juga berlangsung menjelang peringatan 75 tahun Fred Perry pada 2027, dengan perhatian pada produk-produk yang membentuk perjalanan merek tersebut.

“Dalam menyambut ulang tahun Fred Perry yang ke-75 pada 2027, Fred Perry mengangkat timeless styles yang mendefinisikan warisannya dalam sport, music, dan subculture. Dengan mempertemukan musisi dan subculture Indonesia, Fred Perry merayakan bagaimana styles ikonisnya terus diadopsi oleh setiap generasi sebagai sesuatu yang timeless dan autentik,” papar Unita. (BRG/Hend)

Barsena mengatakan, ide membuat lagu itu muncul setelah dirinya membaca novel karya Brian Khrisna yang menjadi dasar cerita film. Ia kemudian menghubungi produser Phillip Lesmana untuk menawarkan lagu yang secara khusus dibuat bagi film tersebut.

“Kita berdua sebenarnya bikin lagu ini based on bukunya. Kita baca duluan bukunya daripada nawarin lagunya. Terus ternyata buku ini mau dibikin jadi film, lalu kita datanglah ke Mas Phillip,” ujar Barsena di Plaza Senayan, Jakarta Pusat, Senin (12/10/2026).

Ia mengaku ingin membuat lagu yang berkaitan langsung dengan perjalanan Ale. Menurutnya, ‘Coba Lagi’ menjadi jawaban atas persoalan yang dihadapi karakter tersebut sepanjang cerita.

“Mas, kita mohon dong nulisin lagunya gitu. Buat filmnya, jadi khusus dedicated buat film ini,” ucapnya.

Barsena berharap lagu tersebut dapat menyampaikan pesan bahwa seseorang masih memiliki kesempatan untuk bangkit ketika menghadapi masa sulit.

“Sebenarnya lagu Coba Lagi ini adalah sebuah jawaban dari bukunya. Karena kita bisa nonton nanti gimana Ale struggle dengan bully, depresi, segala macam,” jelas Barsena.

Ia juga ingin penonton membawa pulang semangat setelah menyaksikan film tersebut. Pesan itu menjadi salah satu hal yang ingin disampaikan melalui lagu ‘Coba Lagi’.

“Nah, kita pengin bikin orang-orang itu pulang dari bioskop itu membawa seporsi semangat lagi. Jadi, bukan tenggelam dalam depresinya, tapi nanti kita pengin bikin, ‘Oh, ternyata masih ada harapan nih.’ Jadi pulang-pulang orangnya happy,” kata Barsena.

Film Seporsi Mie Ayam Sebelum Mati disutradarai Kuntz Agus dengan skenario yang ditulis Alim Sudio. Nia Dinata terlibat sebagai ko-produser.

Film produksi Sinergi Pictures dan Ben Film ini dibintangi Chicco Kurniawan, Teuku Rifnu Wikana, Tika Panggabean, Zulfa Maharani, Nita Gunawan, Jourdy Pranata, Pangeran Lantang, dan Dewi Irawan. (BRG/Hend)

Yang menarik, lagu yang dibawakan Kezia bukan karya berbahasa Mandarin seperti proyek asalnya. “Aku Masih Memikirkanmu” justru hadir dalam bahasa Indonesia dan merupakan adaptasi dari lagu Mandarin “后来遇见他”.

Karya tersebut pertama kali dirilis Kezia pada 2022. Lirik versi Indonesianya ditulis oleh Yogi RPH, sementara musik aslinya diciptakan Li Yihao. Lagu ini kemudian tersedia di berbagai platform musik digital, termasuk JOOX dan Spotify.

Beberapa tahun setelah dirilis, lagu tersebut mendapat kesempatan baru. “Aku Masih Memikirkanmu” terpilih sebagai salah satu dari 12 karya yang masuk tahap akhir “Chinese Music Generation” setelah proyek tersebut menerima sekitar 5.000 karya dari para peserta.

Kezia pun dijadwalkan tampil sebagai official showcase guest di panggung utama acara yang berlangsung di Kuala Lumpur pada 23 September 2026. Penampilannya menjadi kesempatan untuk memperkenalkan lagu berbahasa Indonesia kepada penonton dari latar budaya yang berbeda.

Bagi Kezia, lagu ini memiliki arti tersendiri karena menjadi salah satu karya yang mempertemukan musik Mandarin dengan bahasa Indonesia.

“Aku Masih Memikirkanmu adalah karya yang sangat berarti dalam perjalanan musik saya. Bisa membawa lagu ini ke panggung internasional dan memperkenalkannya dalam konteks budaya yang berbeda tentu menjadi pengalaman yang sangat berharga. Saya berharap penampilan ini bisa menjadi langkah baru untuk terus berkarya dan memperluas perjalanan musik saya,” ujar Kezia Kaithlyn.

Dalam tahap akhir tersebut, 12 karya terpilih akan dinilai oleh dewan juri. Lima karya kemudian akan dipilih untuk memperoleh dukungan proyek sesuai dengan ketentuan penyelenggara.

Acara di Kuala Lumpur juga akan dihadiri sejumlah perwakilan Indonesia dan Malaysia, termasuk perwakilan Kedutaan Besar Republik Indonesia di Malaysia, anggota parlemen Malaysia serta perwakilan dari bidang budaya, pendidikan dan ekonomi.

Kesempatan ini membuat “Aku Masih Memikirkanmu” kembali mendapat ruang setelah empat tahun sejak pertama kali dirilis. Kali ini, lagu Kezia tidak hanya hadir di platform musik, tetapi juga dibawa langsung ke panggung internasional di Kuala Lumpur. (BRG/Kul)

Bittersweet resmi dirilis pada 4 September 2026 dan melanjutkan cerita yang sebelumnya sudah diperkenalkan Sheryl lewat sejumlah lagu seperti “Siapa Suruh Jatuh Cinta?”, “Sendiri”, dan “Tenggelam”.

Bagi Sheryl, pengalaman hidup tidak selalu memiliki akhir yang sesuai dengan harapan. Ada momen menyenangkan yang bisa datang bersamaan dengan hal-hal yang berat. Karena itu, ia tidak mencoba memberikan jawaban untuk setiap persoalan yang muncul dalam album tersebut.

“Bittersweet” bercerita tentang proses membuka diri, sampai akhirnya belajar kapan harus melepaskan. Ada cinta, ketidakpastian, rasa bersalah, kelembutan, dan bagaimana kita tetap bertahan di antara semua hal yang sedang terjadi,” cerita Sheryl Sheinafia.

Musik kemudian menjadi tempat bagi Sheryl untuk memahami berbagai hal yang sedang ia jalani. Sembilan lagu dalam Bittersweet membawa warna yang berbeda, tetapi tetap berada dalam satu rangkaian cerita tentang perjalanan seseorang dalam menghadapi hidup.

“Aku nggak membuat album ini untuk menceritakan apa yang ku rasakan. Aku membuat album ini agar aku bisa jujur dengan perjalanan hidupku. Dimana hidup kadang bisa indah, tapi bisa menyakitkan. Itulah ‘Bittersweet’” jelas Sheryl.

Dalam pengerjaannya, Sheryl melibatkan sejumlah musisi dan produser. Refo dan Fauna ikut menggarap beberapa lagu, sementara Petra Sihombing terlibat dalam “Lepas Kendali”.

Ada pula Rendy Pandugo yang menjadi produser “Tenggelam”. Will Mara menggarap “Cara Pandang” dan “Siapa Suruh Jatuh Cinta”, sedangkan Jo Soegono bekerja bersama Sheryl dalam “Babibu”. Untuk lagu “Nikmatilah” yang menjadi focus track, produksi ditangani oleh Rayhan Noor.

“Nikmatilah” sendiri menghadirkan sisi berbeda dari perjalanan yang diceritakan Sheryl. Lagu tersebut berbicara tentang kebebasan, antusiasme mengejar sesuatu, sekaligus menikmati proses yang sedang dijalani.

Kehadiran lagu itu melengkapi cerita yang sebelumnya dibangun lewat tiga lagu lainnya. “Siapa Suruh Jatuh Cinta?” menggambarkan perasaan yang datang secara spontan, “Sendiri” berbicara tentang pergulatan di dalam kepala, sedangkan “Tenggelam” menghadirkan sisi ketika seseorang berada dalam kondisi yang berat.

Semua perasaan tersebut kemudian bertemu dalam Bittersweet. Bagi Sheryl, album ini pada akhirnya bukan tentang mencari kehidupan yang selalu berjalan sesuai rencana, melainkan menerima bahwa hal baik dan buruk bisa hadir bersamaan.

Dengan sembilan lagu di dalamnya, Bittersweet kini sudah dapat didengarkan di berbagai platform streaming digital sejak 4 September 2026. (Brg/Kul)

Grup yang digawangi oleh empat personel, Reinold R. Lawalata (Rei), Yermia Libing (Jerry), Kristianus Sodho (Kris), serta Yohanelis Pangkey (Yopa) tersebut berkomitmen menghadirkan hiburan yang multitalenta. Integrasi antara humor dan alunan nada diharapkan mampu memberikan angin segar bagi para penikmat hiburan Indonesia.

Founder Rudal Timur, Joanna Kania, menjelaskan alasan di balik keputusan grup tersebut untuk terjun ke dunia musik. Menurutnya, kehadiran lagu “Rutim” diharapkan dapat menjadi wadah bagi para personel untuk mengeksplorasi kreativitas mereka.

“Karena kita mau menyajikan sesuatu yang berbeda. Karena biasanya orang bikin komedi ya komedi aja. Saya ingin bikin sesuatu yang fresh, ada lagunya. Mereka bisa eksplorasi kreativitas mereka. Saya lihat lagu ini bagus, jadi jingle juga,” ungkap Joanna Kania saat ditemui di kawasan Bintaro, Tangerang, Jumat (28/8/2026).

Konseptualisasi Rudal Timur sendiri tidak lepas dari jejak sejarah industri hiburan nasional. Sejarah mencatat bagaimana kelompok komedi legendaris seperti Warkop DKI sukses memadukan kepiawaian berlawak dengan karya musik yang ikonik dan melegenda hingga kini.

“Aku melihat pada saat yang lalu, yang keluarin lagu untuk grup komedinya Warkop DKI. Bukan kita mau jiplak, cuma kita mau regenerasi sesuatu yang baik. Konten komedinya kuat, tapi ada lagunya. Jadi inspirasinya dari grup Warkop,” jelas Joanna.

Demi menjaga bobot musikalitas dalam karya perdana ini, pihak manajemen mengambil langkah strategis. Rudal Timur menjalin kolaborasi dengan Mantra Timur, sebuah komunitas musisi asal Indonesia timur yang dikenal memiliki kapasitas karya yang diperhitungkan.

“Emang saya request sama komunitas anak timur, namanya Mantra Timur, mereka punya kualitas luar biasa. Saya minta, dan mereka langsung recording. Bukan projek Roro Jonggrang juga, tapi lagunya emang easy listening. Saya bilang tolong buatin yang gampang diingat, muda dinyanyikan dan diterima semua kalangan,” jelas sang founder.

Masuk ke dalam ruang rekaman menjadi pengalaman yang memberikan tantangan tersendiri bagi para personel. Perbedaan dinamika antara panggung komedi tunggal (stand-up comedy) dan ritme musik menuntut proses adaptasi yang cepat dari setiap anggota.

“Di musik ini yang paling susah itu saya, jujur itu. Tapi di situ mulai pelajari, mereka kasih pelajaran menulis rap, dan akhirnya saya bisa,” kata Yermia Libing seraya tertawa.

Di samping menyajikan nilai hiburan yang ringan dan easy listening, single “Rutim” juga disisipi misi sosial yang cukup mendalam. Lagu ini difungsikan sebagai media komunikasi budaya untuk menyuarakan pesan-pesan positif dari kawasan Indonesia timur.

“Isi lagunya kita bercerita tentang karakter kita berempat. Lagu ini mengajarkan bahwa orang timur tidak hanya soal keributan, orang timur itu asyik. Ada hal positif yang ingin kita sampaikan. Jadi kita ingin tepis stigma negatif yang selalu disematkan kepada orang timur,” tegas Kristianus Sodho.

Peluncuran karya ini dipastikan bukan menjadi aksi sekali jalan bagi Rudal Timur dalam peta musik nasional. Tim produksi yang berada di balik layar mengonfirmasi bahwa rangkaian proyek musik berikutnya telah disiapkan untuk menjaga keberlanjutan karya grup tersebut.

“Ini bukan lagu pertama dan terakhir, ini baru permulaan. Lagu kedua ketiga otw,” tandas Rambo. (BRG/Hend)

Proses produksi kilat ini terpaksa diambil demi menyiasati padatnya jadwal para pengisi suara yang terlibat, yaitu Sarwana, Feline Xiao, Lidya Lau, Ari Sanjaya, Bemby Noor, Fryda Lucyana, Dea Mirella, serta Tessa Mariska.

Marcos mengungkapkan bahwa mengumpulkan delapan figur publik sekaligus dalam satu jadwal syuting merupakan sebuah tantangan yang sangat mustahil jika dilakukan dalam durasi panjang. Oleh karena itu, ia mengambil langkah berani untuk menyelesaikan seluruh proses rekaman hingga pengambilan gambar video klip pada hari yang sama.

“Aku coba hari itu saja, benar-benar dari rekaman hari itu juga, syuting hari itu juga. Karena ngumpulin mereka itu yang nggak mungkin,” ujar Marcos saat ditemui di kawasan Senopati, Jakarta Selatan, Jumat (7/8/2026).

Keterbatasan durasi pengerjaan menuntut sang sutradara untuk merancang strategi visual yang efisien tanpa mengorbankan kualitas akhir karya tersebut. Marcos harus mengolah konsep sederhana agar pesan mendalam dari lagu tetap tersampaikan secara optimal kepada para penikmat musik Indonesia.

Meski diterpa kendala waktu, semangat kolaborasi dari para penyanyi lintas generasi ini menjadi kunci utama yang menyempurnakan hasil akhir video musik. Kerja keras seluruh tim terbayar tuntas dengan sajian visual yang tetap memikat dan sarat makna.

“Konsepnya terbatas, tapi kita bikin hal yang luar biasa. Itu PR banget. Tapi orang-orang ini luar biasa. Hasilnya kita maksimalkan,” tuturnya.

Karya musik Warna Warni Indonesia ini disiapkan khusus untuk menyambut momen bersejarah Hari Kemerdekaan ke-81 Republik Indonesia. Kendati demikian, muatan narasi di dalam lagu ini memiliki daya jangkau yang jauh lebih luas dari sekadar perayaan rutin setiap tanggal 17 Agustus.

Penyanyi senior Fryda Lucyana menilai bahwa perpaduan musisi dari berbagai rentang usia dalam proyek ini merupakan gambaran nyata dari semboyan Bhinneka Tunggal Ika. Kehadiran ragam karakter vokal justru semakin memperkokoh harmoni persatuan yang ingin disampaikan kepada publik.

“Kita dari generasi berbeda merepresentasikan keberagaman. Dengan segala perbedaan yang ada,kita tetap menjadi Indonesia yang satu. Ini lagu bukan hanya untuk 17 Agustus, tapi bisa diputar setiap hari untuk membangkitkan semangat agar tidak mudah terpecah belah. Kita harus selalu ingat itu,” kata Fryda.

Rasa kagum atas kelancaran proses syuting yang serba cepat ini juga diutarakannya oleh personel grup vokal Warna, Sarwana. Ia mengaku takjub melihat dedikasi seluruh rekan sejawatnya yang mampu menyelaraskan perbedaan jadwal serta karakter dalam waktu singkat.

Kerja sama yang solid di antara para pengisi acara menjadi bukti nyata bahwa semangat kebersamaan dapat menyatukan berbagai perbedaan. Hasil produksi yang sejalan dengan ekspektasi ini membuktikan profesionalisme tinggi dari setiap elemen yang terlibat dalam pengerjaan video klip.

“Kita ngerjain sehari bahkan nggak ada, loh. Hebat banget,” tutur Sarwana.

Harapan besar turut disematkan oleh penyanyi muda Lidya Lau terhadap peluncuran karya kolaboratif ini. Ia menginginkan agar tembang Warna Warni Indonesia tidak sekadar menjadi hiburan telinga semata, melainkan mampu menanamkan nilai-nilai toleransi secara mendalam.

Lidya menaruh perhatian khusus pada generasi muda agar terus menjaga semangat persatuan di tengah era modernisasi. Lewat alunan nada dan pesan liriknya, lagu ini diharapkan bisa terus bergaung sebagai pengingat akan pentingnya saling menghargai keberagaman di tanah air.

“Dari lagu ini aku merasa, semoga bisa menumbuhkan jiwa keberagaman untuk semuanya, terutama generasi milenial ke bawah,” pungkas Lidya. (BRG/Hend)

​Pepatah lama yang berbunyi “buah jatuh tak jauh dari pohonnya” tampaknya menjadi cerminan nyata bagi dinamika keluarga musisi ini. Langkah kaki sang putra untuk menceburkan diri ke dalam riuh rendah dunia seni suara rupanya tidak datang dari paksaan orang tua. Remaja berbakat tersebut memilih untuk mengarungi industri kreatif ini murni atas dasar keinginan pribadi serta ketertarikan mendalam yang lahir dari lubuk hatinya sendiri.

​Sosok muda yang siap mencuri perhatian publik tersebut bernama lengkap Azizan Khan Bintang Aqhila, atau yang akrab disapa dengan panggilan Zi. Remaja yang lahir pada tanggal 9 April 2011 ini merupakan anak ketiga dari buah cinta pasangan Dodhy Kangen Band dan Ayu Rizki Yani, yang akrab dipanggil Ucha. Di tengah persiapan karier musiknya, Zi saat ini tercatat masih aktif menimba ilmu sebagai siswa kelas 3 di SMP Fajar Hidayah, Kota Wisata.

​Di samping menghabiskan waktu di depan mikrofon dan instrumen musik, remaja yang sedang beranjak dewasa ini memiliki sisi kehidupan yang dinamis layaknya anak muda sebayanya. Zi diketahui sangat menggemari aktivitas fisik seperti fitness untuk menjaga kebugaran tubuhnya, serta kerap menghabiskan waktu senggang dengan bermain game. Keseimbangan antara hobi personal dan bakat seni inilah yang membentuk karakter uniknya sebagai idola baru generasi masa kini.

​Pintu gerbang karier profesional Zi di industri musik tanah air akan resmi dibuka melalui sebuah karya debut yang segar. Ia siap merilis single perdana bertajuk “Baby Don’t Go” dalam waktu dekat. Lagu ini secara khusus menyoroti dinamika romansa cinta segitiga di kalangan remaja, dikemas dengan alur cerita yang ringan, segar, serta dirancang agar sangat relevan dengan realitas kehidupan emosional anak muda zaman sekarang.

​Melihat antusiasme dan komitmen yang ditunjukkan oleh buah hatinya, perasaan bangga tentu tidak dapat disembunyikan dari raut wajah Dodhy. Kendati demikian, sebagai seorang kepala keluarga yang visioner, gitaris Kangen Band ini memberikan rambu-rambu yang sangat tegas. Baginya, popularitas di atas panggung tidak boleh mengorbankan kewajiban akademis, sehingga pendidikan formal tetap ditempatkan sebagai prioritas paling utama.

​Dodhy secara terbuka menyampaikan komitmennya dalam memberikan proteksi sekaligus ruang kreasi yang seimbang bagi sang anak.

​”Saya mendukung penuh Zi terjun ke dunia entertainment. Tapi ada syaratnya, Zi tetap harus berada di bawah pengawasan orang tuanya. Saya dan ibunya akan bergantian mengawal agar sekolahnya tetap berjalan dengan baik,” ujar Dodhy.
​
​Rasa optimisme yang tinggi juga menyelimuti benak musisi senior ini saat melihat potensi besar yang tersimpan dalam diri Zi. Dodhy meyakini bahwa dengan arahan yang tepat, putranya mampu mengukir prestasi gemilang dan menembus jajaran artis papan atas Indonesia.

​”Sebagai ayah, saya tentu ingin memberikan yang terbaik untuk Zi. Saya yakin dia punya bakat dan bisa menjadi artis terkenal. Saya akan menyiapkan lagu-lagu terbaik untuknya, sementara saya dan ibunya akan terus mengawal agar tetap fokus pada pendidikan,” tambah Dodhy.

​Langkah konkret menuju peluncuran karier Zi kini sudah berada di depan mata lantaran seluruh proses rekaman vokal untuk lagu “Baby Don’t Go” telah dinyatakan rampung sepenuhnya. Pada hari ini, Zi tengah disibukkan dengan agenda pengambilan gambar untuk video klip terbarunya, sementara peluncuran resmi single beserta video musik tersebut dijalankan dalam waktu dekat di bawah payung label musik mandiri milik Dodhy sendiri.

​Melalui proyek debut yang emosional ini, Dodhy menaruh harapan besar agar Zi tidak hanya mengejar popularitas instan, melainkan tumbuh sebagai seniman sejati yang menghargai proses, disiplin tinggi, serta kerja keras. Baginya, esensi kesuksesan yang hakiki di dunia hiburan bukan sekadar tentang ketenaran sesaat, melainkan tentang pembentukan karakter yang kuat, konsistensi dalam berkarya, serta fondasi dukungan keluarga yang tak pernah putus dalam setiap langkah perjalanan kariernya. (BRG/Hend)