Situasi itu menjadi berbeda setelah Aisha (Ziva Magnolya), anak remaja Andi Budiman (Vino G. Bastian), mengalami sebuah peristiwa yang kemudian menyeret keluarganya ke dalam masalah besar. Kejadian tersebut melibatkan Indra Gunawan (Faris Fadjar Munggaran), anak dari Komisaris Iriana (Marsha Timothy), seorang kepala kepolisian.

Dari titik inilah Ayah, Aku Mau Cerita mulai mengubah suasananya. Film yang semula terasa seperti drama keluarga perlahan bergerak menjadi permainan kucing-kucingan antara seorang ayah dan polisi.

Andi bukan sosok yang memiliki kekuasaan. Ia hanya seorang ayah yang berusaha menjaga istri dan kedua anaknya. Namun ketika sebuah insiden fatal terjadi, ia sadar bahwa keluarganya berada dalam posisi yang sangat sulit.

Ia kemudian memilih untuk menggunakan satu hal yang masih dimilikinya: kecerdikan.

Salah satu kekuatan film ini adalah cara ceritanya membangun ketegangan tanpa harus terus-menerus menghadirkan adegan kejar-kejaran atau aksi.

Andi justru terlihat sibuk dengan hal-hal sederhana. Ia mengingat waktu, tempat, percakapan, bahkan berbagai kejadian yang bisa digunakan sebagai alasan untuk menjauhkan keluarganya dari kecurigaan.

Penonton kemudian diajak melihat bagaimana sebuah alibi dibangun sedikit demi sedikit.

Ada percakapan yang awalnya tampak biasa, tetapi belakangan terasa penting. Ada gerakan kecil seorang karakter yang membuat kita mulai curiga. Ada pula informasi yang sengaja diletakkan begitu saja sebelum akhirnya kembali muncul ketika cerita memasuki bagian yang lebih menegangkan.

Di sinilah film meminta penonton untuk memperhatikan.

Andi tidak sekadar berusaha menyembunyikan sebuah kejadian. Ia juga harus membuat cerita yang dibangun keluarganya terdengar masuk akal ketika berhadapan dengan polisi.

Karena sekali saja ada bagian yang tidak cocok, seluruh rencana bisa runtuh.

Konflik terbesar film ini terasa ketika Andi berhadapan dengan Iriana.

Keduanya berada di sisi yang berlawanan. Andi berusaha mempertahankan keluarganya, sementara Iriana ingin menemukan jawaban mengenai apa yang terjadi pada anaknya.

Menariknya, pertarungan mereka lebih banyak berlangsung melalui percakapan dan pengamatan.

Iriana tidak mudah percaya. Sebagai seorang polisi, ia terbiasa mencari celah dari keterangan orang lain. Sementara Andi harus terus menjaga sikap agar tidak memberikan petunjuk yang dapat menghancurkan alibinya.

Momen-momen seperti ini membuat beberapa dialog terasa seperti pertandingan. Tidak ada yang secara terang-terangan menyerang, tetapi setiap pertanyaan bisa menjadi jebakan.

Vino G. Bastian mampu membawa Andi sebagai sosok ayah yang terlihat tenang di luar, tetapi sebenarnya terus berpikir di dalam kepala. Ekspresi dan gesturnya menjadi bagian penting karena banyak ketegangan justru muncul ketika ia tidak mengatakan apa-apa.

Di sisi lain, Marsha Timothy membuat Iriana terasa sebagai lawan yang tidak mudah dilewati. Tatapannya, cara bertanya, dan responsnya membuat setiap pertemuan dengan Andi terasa seperti pemeriksaan yang bisa berubah menjadi ancaman.

Film ini tidak hanya meminta penonton bertanya, “Apa yang sebenarnya terjadi?”

Pertanyaan lainnya adalah, “Apakah rencana Andi akan berhasil?”

Setelah mengetahui masalah utama yang dihadapi keluarga Andi, penonton perlahan ikut menghitung kemungkinan. Ketika polisi menemukan satu petunjuk, muncul kekhawatiran bahwa semuanya akan terbongkar. Ketika Andi berhasil mengantisipasinya, muncul pertanyaan baru mengenai apakah masih ada celah lain yang belum terlihat.

Pola seperti ini membuat durasi film yang mencapai 167 menit terasa terisi oleh proses penyusunan strategi.

Film juga memanfaatkan ingatan penonton. Informasi yang diberikan di awal bisa memiliki fungsi berbeda ketika cerita sudah berjalan jauh. Karena itu, beberapa bagian terasa lebih menarik setelah penonton mengetahui konteks yang sebenarnya.

Pendekatan tersebut membuat Ayah, Aku Mau Cerita tidak hanya menjadi film tentang sebuah kasus, tetapi juga permainan antara informasi yang diketahui penonton dan informasi yang diketahui para karakter.

Sebagai drama thriller, film ini lebih memilih membangun ketegangan dari situasi yang masuk akal.

Tidak banyak kejutan yang hadir hanya untuk membuat penonton terkejut. Ketegangan justru muncul dari kemungkinan bahwa satu kesalahan kecil dapat menghancurkan seluruh rencana.

Ketika Andi mengatur langkah demi langkah untuk melindungi keluarganya, penonton bisa memahami alasan di balik setiap keputusan. Pada saat yang sama, kita juga dibuat bertanya apakah pilihan tersebut akan membawa keluarganya keluar dari masalah atau justru menciptakan persoalan baru.

Cerita kemudian bergerak menuju bagian akhir dengan membuka kembali sejumlah detail yang sebelumnya mungkin dianggap sepele.

Di titik ini, film mulai menunjukkan bagaimana potongan-potongan cerita yang tersebar sejak awal saling berhubungan.

Ayah, Aku Mau Cerita merupakan adaptasi dari film India Drishyam karya Jeethu Joseph.

Kerangka cerita utamanya masih terasa, terutama pada kisah seorang ayah yang menggunakan perencanaan dan manipulasi keadaan untuk melindungi keluarganya dari persoalan hukum.

Namun versi Indonesia memberikan penyesuaian pada karakter, lingkungan, dan situasi sehingga konflik terasa lebih dekat dengan kehidupan masyarakat Indonesia.

Hasilnya bukan film yang hanya mengandalkan nama besar materi aslinya. Kekuatan utamanya tetap berada pada bagaimana cerita tersebut dimainkan oleh para pemain dan diterjemahkan ke dalam suasana Indonesia. (BRG/Kul)

Karakter Ringgo menjadi bagian penting dalam perjalanan cerita film yang akan tayang serentak di bioskop mulai 25 Juni 2026. Kehadirannya tidak ditempatkan sebagai tokoh yang perlu dikasihani atau dijadikan simbol motivasi, melainkan sebagai sosok anak yang memiliki ketakutan, kasih sayang, dan harapan seperti manusia pada umumnya.

Film garapan sutradara Rudi Soedjarwo ini berlatar kerusuhan yang terjadi di Desa Tanah Runtuh, Poso, Sulawesi Tengah. Cerita berfokus pada dua kakak beradik, Kai dan Ringgo, yang terpisah dari sang ibu saat situasi mencekam melanda daerah mereka. Dalam kondisi yang penuh ketidakpastian, keduanya berusaha menemukan kembali orang yang mereka cintai.

Menurut Rudi Soedjarwo, karakter Ringgo justru menjadi salah satu elemen yang memberi warna tersendiri dalam film tersebut. Ia melihat cara pandang Ringgo terhadap kehidupan sebagai sesuatu yang sederhana namun bermakna.

“Justru yang paling saya pelajari dari Ringgo adalah cara dia melihat dunia. Dia tidak melihat banyak sekat, tidak melihat kerumitan. Dia hanya tahu cara menyayangi orang-orang yang dia cintai. Kadang orang dewasa justru terlalu sibuk dan terlalu rumit. Lewat Ringgo, saya diingatkan lagi bahwa hal-hal yang paling penting dalam hidup sebenarnya sangat sederhana,” ujar Rudi Soedjarwo.

Hal senada disampaikan produser Denny Siregar. Ia mengatakan bahwa karakter Ringgo tidak dibuat untuk menyampaikan pesan khusus tentang Down Syndrome, melainkan menjadi bagian alami dari cerita yang berbicara mengenai hubungan antarmanusia.

“Lewat Ringgo, saya merasa kita diingatkan kembali pada sesuatu yang sangat sederhana: bahwa manusia bisa saling mencintai tanpa syarat dan saling menjaga tanpa harus melihat perbedaan. Di tengah dunia yang semakin rumit, kadang kita justru belajar dari mereka yang memandang hidup dengan lebih jujur dan lebih tulus,” kata Denny.

Menariknya, pemeran Ringgo, Ridho Khaliq, juga merupakan penyandang Down Syndrome. Dalam proses produksi, ia diperlakukan sebagai bagian yang setara dengan pemain lain. Kehadirannya dinilai membawa kejujuran dan spontanitas yang kuat ke dalam berbagai adegan film.

Aktor Vino G. Bastian yang memerankan Idham mengaku memperoleh pengalaman berkesan saat beradu akting dengan Ridho. Dalam film tersebut, Idham menjadi sosok yang membantu dan mendampingi Kai serta Ringgo di tengah perjalanan mereka.

“Ada kejujuran, ada cinta, dan ada ketulusan dalam cara Ringgo melihat dunia, sesuatu yang mungkin mulai jarang kita temukan dalam kehidupan orang dewasa hari ini. Kadang yang paling penting bukan menjadi yang paling kuat, melainkan tetap punya hati untuk peduli pada orang lain,” ujar Vino.

Sementara itu, Yoan yang memerankan Kai juga merasakan pengalaman serupa. Hubungan yang terbangun selama proses syuting membuat chemistry keduanya terasa alami di depan kamera.

“Aku justru banyak belajar dari Ridho. Dia mengajarkan saya untuk lebih sabar, lebih tenang, dan lebih menikmati momen. Kadang orang dewasa terlalu banyak berpikir, sementara Ridho punya cara melihat dunia yang lebih sederhana dan tulus,” kata Yoan.

Melalui karakter Ringgo, Tanah Runtuh menawarkan perspektif yang berbeda tentang penyandang Down Syndrome. Film ini memberikan ruang bagi karakter tersebut untuk berkembang sebagai tokoh utama yang memiliki peran penting dalam alur cerita, bukan sekadar pelengkap.

Saat menghadiri pemutaran perdana dan konferensi pers film di XXI Epicentrum Jakarta, Ridho Khaliq juga menyampaikan pandangannya tentang karakter yang ia perankan.

“Ringgo itu sayang sama Ibu, sayang sama Kai, dan sayang sama semua orang. Aku senang bisa jadi Ringgo. Aku juga senang punya banyak teman baru,” ujar Ridho.

Selain Ridho Khaliq, film ini turut dibintangi Vino G. Bastian, Yoan, Sigi Wimala, Jenda Munthe, Tubagus Ali, Agnes Naomi, Jerry Likumahwa, Royhan Hidayat, Tike Priatnakusumah, Luna Allegra, dan Sari Koeswoyo.

Mengangkat perjalanan dua bersaudara yang berusaha bertahan di tengah konflik, Tanah Runtuh menghadirkan cerita tentang keluarga, harapan, dan ikatan antarmanusia. Di balik latar peristiwa yang penuh tantangan, film ini menempatkan hubungan kasih sayang sebagai kekuatan utama yang menggerakkan setiap karakternya. (BRG/Kul)

Video klip “NDOKASIN” dibuat dengan gaya visual yang berbeda dari tren masa kini. Nuansa komedi khas Warkop tetap dipertahankan, namun dibalut tampilan jadul yang sengaja dipilih untuk memperkuat suasana.

“Secara konsep, saya ingin membawa semangat komedi Warkop ke dalam bahasa visual yang lebih kontemporer.

Saya juga menggunakan kamera jadul sehingga hasilnya bisa seperti video lama,” kata Dimas Djayadiningrat saat konferensi pers di kawasan Epicentrum Kuningan, Jakarta Selatan, Sabtu (23/5).
Lagu “NDOKASIN” ditulis oleh Desta yang dalam film terbaru ini memerankan karakter Dono. Ia mengaku awalnya lagu tersebut tercipta secara spontan ketika sedang bermain gitar.

“Waktu itu iseng aja gue, gue tuh gitaran waktu itu, nyari lirik segala macam yang rhyme belakangnya A, akhirnya coba nemulah. Udah, akhirnya coba diaransemen, gue kirim ke Pak Naveen, kata Pak Naveen, ‘Ya udah kita jadiin aja lagu’, gitu,” jelas Desta.

Selain lagu “NDOKASIN”, Desta juga ikut terlibat dalam penulisan beberapa soundtrack lain untuk film tersebut.
Pemilihan judul “NDOKASIN” ternyata memiliki makna khusus bagi penggemar Warkop. Kata itu merupakan singkatan dari Dono, Kasino, dan Indro yang selama ini dikenal sebagai ikon grup lawak legendaris tersebut.

“Ndokasin itu sebenarnya dari om Indro Warkop. Itu sebenarnya sebutan dari penggemar Warkop DKI untuk Dono, Kasino, Indro. Ndokasin itu, artinya Dono, Kasino dan Indro. Dan dalam bahasa Jawa, itu artinya telor asin, dan kita ingin melestarikan kata itu lagi,” kata Vino G. Bastian yang berperan sebagai Kasino.

Sementara itu, Tora Sudiro menilai judul lagu tersebut memang terdengar unik dan ringan, namun justru menggambarkan karakter Warkop yang sederhana dan penuh humor.

“Kalau dilihat sekilas, ‘Ndokasin’ memang terdengar ringan dan jenaka. Tapi justru di situ kekuatannya. Lagu ini menangkap esensi Warkop sederhana, spontan, tapi punya karakter yang kuat,” ungkap Tora.

Film Warkop DKI Viralin DOoOong..!! dijadwalkan tayang di bioskop seluruh Indonesia mulai 11 Juni 2026. Selain dibintangi Vino G. Bastian, Desta, dan Tora Sudiro, film ini juga menghadirkan Indro Warkop, Marsha Timothy, Asri Welas, Andre Taulany, hingga Ivan Gunawan. (BRG/Kul)

Jelas hal tersebut menjadi sebuah prestasi yang sangat membanggakan.
Namun, mengapa film yang diadaptasi dari film Thailand tersebut begitu disukai di Indonesia?

Para pemainnya menduga jika alur cerita dan genre dari film tersebutlah yang menjadi kunci kesuksesan Kang Mak From Pee Mak.

“Komedi sih. Tipe film ini adalah tipe film yang bisa ditonton lebih dari sekali. Kadang penontonnya cuma pengen liat temannnya ketawa doang,” ujar Vino di kawasan Cijantung, Jakarta Timur, Kamis (29/8) lalu.

Film ini memang bergenre drama komedi. Dan tentunya, membuat para penonton tertawa menjadi hal yang wajib.

“Saya sih bukan karena remakenya ya. Kita juga lihat ceritanya sih. Apalagi pertama kali ditawarin, wah kalau nggak lucu susah juga,” jelas Vino.

Tak hanya itu, pemilihan pemain juga menjadi kesuksesan film ini. Antara Vino, Tora Sudiro dan pemain lain memang telah cukup lama saling mengenal.

“Kita udah nggak butuh chemistry. Udah kenal lama. Pas udah nonton sutradaranya happy banget,” beber Vino.

Sebagai bentuk rasa syukur atas pencapaian ini, para pemain Kang Mak From Pee Mak melakukan kegiatan nonton bareng yang spesial. Kali ini, mereka mengajak para lansia untuk menikmati film bersama. Acara ini dihadiri para pemeran utama seperti Vino G. Bastian, Marsha Timothy, dan Tora Sudiro.

Tora Sudiro yang berperan sebagai Jaka merasa senang dengan antuasias para penonton yang menonton film Kang Mak From Pee Mak. Bahkan, ada pun ibu-ibu yang menonton film tersebut lebih dari tiga kali.

“Yang membuat tambah senang sama para ibu-ibu yang sudah nonton lebih dari tiga kali. Jadi banyak yang ngomong ‘Mas saya sudah nonton tiga kali loh’.” kata Tora.

Seperti diketahui, keduanya adalah tokoh yang berpengaruh dalam merebut kemerdekaan Indonesia. Keduanya juga telah bersahabat sejak muda. Namun, perbedaan pandangan politik membuat persahabatan mereka terusik.

Bahkan, Soekarno sampai mengasingkan Hamka ke Bogor, untuk meredam perlawanannya.” Dalam Politik, kadang kawan bisa menjadi lawan, dan lawan bisa menjadi kawan,” salah satu dialog yang disampaikan Hamka di dalam film Hamka & Siti Raham (Vol. 2).

Fillm ini juga menceritakan bagaimana Hamka tetap tulus menjalin persahabatan dengan Soekarno. Bahkan, saat Bung Karno meninggal, Hamka mau menjadi imam sholat jenazah Bung Karno.

“Ditahun politik seperti saat ini, semoga film ini tidak di Politisasi. Karena saya ingat, bagaimana saat syuting tahun 2019, dan seharusnya tahun 2020 film ini sudah tayang, tapi karena pandemi akhirnya diundur. Sekarang film ini tayang juga menjelang pemilu 2024. Semoga para politisi bisa meneladani sikap Hamka yang tidak menciderai rasa kemanusiaan untuk berpolitik,” ujar sutradara film Hamka & Siti Raham Vol 2, Fajar Bustomi.

Begitu kerasnya sengketa politik yang dialami kedua tokoh tersebut, tapi tak melekangkan rasa kemanusiaan dan persahabatan. Kemanusiaan mengatasi politik. Keteladanan kedua tokoh ini, Bung Karno dan Hamka, selayaknya dicontoh kaum politisi negeri ini.